Critiques Concerts et spectacles à Montréal et Québec
FTA 2026 | Bardaje de Lukas Avendaño : Élévations d’un feu de Mezcal
Les termes danse et performance sont bien futiles pour définir la manifestation mystique s’emparant de tout l’être et l’âme de Lukas Avedaño dans sa transe Bardaje. L’artiste se consume par les pores de sa peau, sa mémoire agitée par des forces intérieures le chavirant. L’expression éclair sidérante d’une culture mexicaine de plus de deux mille ans, restituée dans l’espace divin de la Chapelle de la Cité-des-Hospitalières.
Où tu vas quand tu dors en marchant…? | Théâtre à ciel ouvert à Québec
Le spectacle déambulatoire « Où tu vas quand tu dors en marchant…? » effectue un retour dans le cadre du Festival Carrefour. Présenté gratuitement au cœur de mon quartier, cet événement invite le public à découvrir le théâtre grâce à un parcours immersif mêlant cirque, danse, musique et arts visuels.
FTA 2026 | Braids & Heritage au Monument-National : Anti-country caricatural
À chaque festival ses moments spectaculaires. Et ses tentatives carrément moins enlevantes. Braids & Heritage prend la forme d’un condensé d’explorations à tendance woke qui nécessiterait un décodage plus fin et, surtout, une marche en avant sur la position de l’art. Sauf si l’objectif résidait justement à déployer un anti-spectacle. En tel cas, l’effet est total.
FTA 2026 | From Rock to Rock à l’Usine C : L’inépuisable potentiel du Milly Rock
Présentée à l’Usine C du 31 mai au 2 juin dans le cadre du Festival TransAmériques, From Rock to Rock… aka how magnolia was taken for granite, conçu et chorégraphié par Jeremy Nedd, prend pour point de départ le Milly Rock, une danse popularisée par le rappeur new-yorkais 2 Milly. À partir de ce geste devenu viral, l’artiste développe une réflexion sur la circulation des danses issues des communautés noires tout en démontrant leur potentiel chorégraphique.
Le Lac à la salle Wilfrid-Pelletier | Une relecture contemporaine du ballet classique
Présenté à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts jusqu’au 7 juin 2026, Le Lac des Grands Ballets propose une relecture néo-classique du célèbre Lac des cygnes. Chorégraphié par Ivan Cavallari sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, le spectacle réunit 75 interprètes dans une production d’une durée de près de deux heures, incluant un entracte. Soutenue par les costumes de Maria Porro, les décors d’Edoardo Sanchi et les éclairages de Marc Parent, cette adaptation transpose le récit classique dans un univers contemporain inspiré du monde de la publicité et de l’image.
Autothérapie au Festival TransAmériques | Le salut ébène
C’est enfin la saison FTA, et avec elle, sa formule danse et théâtre qui emporte tout sur son passage. Nos sensibilités à fleur de peau. Nos quêtes de rêve. Notre sentiment d’appartenance au monde en équilibre précaire. Un passage auquel conviait le danseur franco-haïtien Mackenzy Bergile dans une chorégraphie douloureuse et salvatrice dont on ne se sort pas tout à fait indemne.
Hamlet, Prince du Danemark au Diamant | Un ballet de haute voltige à la hauteur du grand classique de Shakespeare
Traduire Hamlet, la plus longue pièce de Shakespeare (cinq heures!), en… 1h40 et en danse. C’était le rêve fou du danseur et chorégraphe Guillaume Côté, qui a pu compter sur nul autre que Robert Lepage pour le coréaliser. Et quel défi! La pièce est si mondialement connue pour son texte et ses citations qui ont traversé les siècles, comme « Être ou ne pas être, telle est la question » ou encore « Le reste est silence ». Que devient-elle quand on lui enlève les mots?
Miel à l’Agora de la danse | Une continuité dans la métamorphose
Depuis ses débuts en 2014, le collectif La Tresse constitué de Geneviève Boulet, Erin O’Loughlin et Laura Toma s’est toujours démarqué par sa complicité, ses propositions mystiques d’origines diverses, mais aussi par sa faculté à faire briller chacune des interprètes. Bien qu’elles cumulent 12 ans de travail conjoint, les danseuses sont loin d’avoir fait le tour de leur collaboration et de leurs inspirations. Tout en gardant leur essence et leur singularité, elles nous proposent aujourd’hui Miel. Cette création qui se veut à la fois douce et réconfortante, leur offre aussi le terrain de jeu idéal pour explorer la femme dans ce qu’elle a de plus brut, sauvage et forte. Et le charme opère aussi bien pour le public qui les suit depuis Encre Noire (2019) ou pour celui qui le découvre.
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