Critiques Concerts et spectacles à Montréal et Québec
Hamlet, Prince du Danemark au Diamant | Un ballet de haute voltige à la hauteur du grand classique de Shakespeare
Traduire Hamlet, la plus longue pièce de Shakespeare (cinq heures!), en… 1h40 et en danse. C’était le rêve fou du danseur et chorégraphe Guillaume Côté, qui a pu compter sur nul autre que Robert Lepage pour le coréaliser. Et quel défi! La pièce est si mondialement connue pour son texte et ses citations qui ont traversé les siècles, comme « Être ou ne pas être, telle est la question » ou encore « Le reste est silence ». Que devient-elle quand on lui enlève les mots?
Miel à l’Agora de la danse | Une continuité dans la métamorphose
Depuis ses débuts en 2014, le collectif La Tresse constitué de Geneviève Boulet, Erin O’Loughlin et Laura Toma s’est toujours démarqué par sa complicité, ses propositions mystiques d’origines diverses, mais aussi par sa faculté à faire briller chacune des interprètes. Bien qu’elles cumulent 12 ans de travail conjoint, les danseuses sont loin d’avoir fait le tour de leur collaboration et de leurs inspirations. Tout en gardant leur essence et leur singularité, elles nous proposent aujourd’hui Miel. Cette création qui se veut à la fois douce et réconfortante, leur offre aussi le terrain de jeu idéal pour explorer la femme dans ce qu’elle a de plus brut, sauvage et forte. Et le charme opère aussi bien pour le public qui les suit depuis Encre Noire (2019) ou pour celui qui le découvre.
L’Heure Bleue au Théâtre Maisonneuve | Quand la danse explore l’absence et les origines
Présenté au Théâtre Maisonneuve par Les Grands Ballets Canadiens du 23 au 26 avril, L’Heure Bleue réunit deux œuvres contemporaines d’une durée de 1h35, incluant un entracte de 20 minutes. Son titre évoque cet instant entre le jour et la nuit, moment de bascule et de transition. Une image pertinente pour une soirée traversée par les thèmes de la perte, de la renaissance et de la mémoire. Deux chorégraphes issues de la scène montréalaise y proposent des univers singuliers. D’un côté, Anne Plamondon explore les territoires intimes du manque et de la nostalgie. De l’autre, Vanesa Garcia-Ribala Montoya ouvre la scène à une réflexion sur la spiritualité, les origines et l’héritage collectif.
Compagnie Virginie Brunelle : Sans quoi nous crèverons à la Cinquième Salle | L’art d’encaisser la chute
Triomphe sans équivoque à la Cinquième Salle pour les cinq danseurs acrobates qui font tournoyer nos têtes, et renverser nos cœurs sensibles, par leur danse à bout de force. Une performance sublimée par des musiques d’intensité, du triste amer classique à l’électro groove, dans un décor sobre auquel pendent toutefois d’inexplicables longs colliers dorés aux tailles dépareillées.
Manifesto de Stephanie Lake Company au Théâtre Maisonneuve | Que battent tambours et pieds !
C’est un tourbillon, plutôt un maelström australien de percussions et corps en parfaite harmonie que Danse Danse est allée chercher jusqu’à Melbourne, fief de la chorégraphe Stephanie Lake. Sur scène, 18 artistes dans un univers compact de neuf batteurs donnant le ton et la vibration interne à neuf danseurs possédés par la puissance percussive. Renversante expérience dont on se rappelle jusqu’au lendemain…
Chansons d’amour et d’effondrement à l’Usine C | Les faces du coeur
Performance du non-convenu, de l’originalité d’une formule catapulte de 63 minutes, définie par son directeur artistique Frédérick Gravel comme une « Face A / Face B », la première de la création danse et musique avait du mordant, de l’idéal à revendre. Un espace sans habillage ni effets spéciaux où alternent déhanchement du moi, attachement et chute vêtue de noir et langueur.
SQUAT à l’Agora de la danse | Posture de résistance
La performance SQUAT, inventée par la chorégraphe Kim-Sanh Châu, est présentée à l’Agora de la danse jusqu’au 21 mars. Quatre corps toniques aux jambes dénudées se mouvant agilement, le plus lentement du monde en guise d’esthétisme. Puis un enchaînement étonnant où l’écorce des fruits devient le défi ultime à tout rompre, à la force collectives des membres.
(LA)HORDE au Théâtre Maisonneuve | Ultra-moderne frénésie
La troupe de danse (LA)HORDE investit le Théâtre Maisonneuve du 27 février au 7 mars 2026. Venant de France et ayant accédé à la renommée via des clips de musique ou des défilés de mode, ils présentent à Montréal leur spectacle Age of Content.
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