Top 5 Album 2010: Nos collaborateurs se prononcent

Le meilleur album d’Arcade Fire? Peut-être pas. Mais le plus intemporel, et celui qui met le doigt sur plusieurs sentiments liés à notre ère, dans un format à la fois convivial et recherché. Un classique.

Le spleen de The National prend toute sa saveur sur ce 5e album du groupe, son meilleur à date. La beauté et la sincérité qui en émanent suffissent à chasser la morosité que certains associent à ce type de musique pas toujours joyeuse.

Karkwa poursuit son chemin et affine son sens mélodique sur ce nouvel album habile et raffiné.

Possiblement l’album le plus sous-estimé de 2010 (en raison des attentes élevées suite au premier album du groupe), Congratulations est un périple en technicolor dans l’univers déjanté d’un des groupes marquants des années 2000. Une juste continuité, remplie de belles surprises.

Nick Cave et sa bande rappliquent avec un album blues-rock encore plus convaincant que le premier. Une énergie primale se dégage des guitares mordantes, des rythmes percutants et de la voix virile de Cave pour former le rock’n’roll le plus convenable qui soit de nos jours.

De la soul mélodieuse qui emprunte au passé sans jamais tomber dans la nostalgie sirupeuse.  Un album rythmé, parfait pour danser, et dont les paroles cinglantes accrochent toujours un sourire aux lèvres.

L’ancienne Pipettes a mis deux ans à préparer cet album, un disque pop intelligent, subtil et riche autant musicalement que dans son propos.

Qu’on aime ou non le hip-hop, cet album est un incontournable de 2010.  Susbtantiel, réalisé avec goût, empruntant à divers genres musicaux (progressif, classique, etc), il s’agit d’un disque qu’il faut écouter plus d’une fois pour bien l’apprécier.

Un disque de reprises soul à saveurs politique et raciale, qu’on ne se fatigue pas d’écouter. Témoin d’une époque de changements sociaux, et interprété par des musiciens de haut calibre, ce disque est un must!

Le groupe britannique indépendant a lancé son 2e album cette année qui, sans être du même calibre que le précédent (« American Demo »), offre lui aussi un mélange incisif (et « politically incorrect ») de paroles sarcastiques et de chansons mélodieuses, simples et entraînantes.

Parce qu’on ne se tanne pas de l’écouter, encore et encore et encore!

Parce que chaque écoute est encore meilleure, parce que Bran Van c’est TOUJOURS bon et surtout, pour l’idée géniale d’avoir fait une version instrumentale du CD

Pour mettre un peu de soleil dans nos vies à chaque écoute et pour l’accent australien, on aime!!

Pour la voix puissante de Janelle, son petit côté fifties et les arrangements avec orchestre

Pour l’ensemble de l’œuvre et un Gorillaz qui se réinvente à chaque album

Album phare et futur classique, ce disque est un recueil rempli de poésie et de sensualité. Qualité d’enregistrement exceptionnelle et grooves bien fignolés. Ce périple musical nous fait voyager sur un long fleuve tranquille et sinueux.

Pour un album déstabilisant et sombre. Pour des sonorités d’une richesse incroyable. Mais surtout pour plonger tête première dans un univers nu-jazz remplis de mélancolie.

Musique folk, textes décapants et sublimes, voix particulière, arrangements sobres et efficaces. Le plaisir croit avec l’usage.

Un mélange judicieux de mélodies pop accrocheuses à des rythmes électro festifs. Le tout est supporté par des textes subtils et très bien ciselés. Un album qui a tout de vrai et pratiquement rien de faux.

Album sans prétention mais d’une étonnante qualité. Tant artistique que acoustique. Emilie-Claire Barlow sort des sentiers battus et reprend des chansons ayant marquées les années 60-70. Pour ceux qui apprécient les ambiances à saveur jazz, et bossa-nova.

Surprise de l’année

Daniel Lanois et Neil font une excellente équipe

Mélodieux et catchy, on l’écoute à répétition

Ce disque s’écoute très bien et il y règne une espèce de magie « cartoon »

C’est rare qu’on puisse dire qu’un album de reprise est excellent. C’est encore plus rare de dire que la reprise est meilleure que la chanson originale. Streetlight Manifesto a réussi à faire tout cela sur 99 Songs Of Revolution.

Un album peut-être un peu moins punk que leur matériel précédent, mais tout de même excellent.

Un album accrocheur, agressif et qui s’écoute très bien .Un groupe définitivement à surveiller dans les prochaines années sur la scène punk.

Les Vulgaires Machins avaient la lourde tâche de produire un album aussi excellent que Compter les Corps et ils ont réussi ce défi. Requiem Pour Les Sourds démontre encore une fois que les Vulgaires Machins produisent toujours de la musique de qualité et pourquoi ils se tiennent encore parmi les meilleurs groupes punk au Québec.

Plus qu’on écoute cet album, plus il est bon. The Gaslight Anthem possède un son unique qui se transpose parfaitement en concert.