La Noce de coquelicot – Jour 3 | Filles contre machines (ou Klô, Annie-Claude et les Hay Babies vs. DFA 1979)

Pour ceuses n’ayant pas encore lu la première et la deuxième partie de la couverture de La Noce de coquelicot, réglez donc ça MAINTENANT en cliquant ici (pour le jour 1) et là (pour le jour 2), avant de lire notre compte-rendu du jour 3 qui suit.

Et cette dernière journée de festival a drôlement bien commencé, avec un show surprise du Chicoutimien Gab Bouchard. Ça eut lieu plutôt tôt (13h), à l’angle de la rue Racine (la main) et Bégin, avec vue sur la magistrale Cathédrale de Chicoutimi en arrière-plan. On a vu pire réveil, surtout que le chanteur-guitariste et son groupe (un claviériste, un bassiste, un guitariste, batteur et une choriste joueuse de tambourine et cloche-à-vache) étaient juchés sur le top du fameux Mixbus rose gomme baloune.

Pour vrai, leur pop n’roll était fun fun fun, surtout d’où votre scribe était placé, alors qu’une bande de jeunes femmes vivaient leur best life, dansant comme dans Footloose (même si elles n’avaient clairement pas la réf) avec un jeune garçon en lui soufflant des bulles de savon. Avec cette douce brise qui caressait notre peau, il faisait enfin (un peu) moins chaud, et le ciel était si beau, alternant rayons de soleil et nuages pas trop gros. Bref, trois quarts d’heures de soft/pop rock enjoué (et fort agréable) plus tard, on reprit notre périple vers le site principal, joyeusement rechargé pour d’autres aventures remplies de grosses guitares et de formidables harmonies vocales.

Car à 14h30, c’était l’heure du retour de nos cowgirls préférées, Les Hay Babies. Vous savez, ce trio de Néo-Brunswickoises qui avait enflammé La Noce de cire en 2022 avec leur country folk bilingue, aussi relax et velouté que pas piqué des vers? Eh bien, les filles s’étaient mises sur leur 31, magnifiquement sapées comme les princesses du Stampede de Calgary (précision : c’est un compliment), prête à rocker et à faire danser tous les festivalier et festivalières s’étant déplacés. Et ça a marché big time, gang!

Accompagnées d’un guitariste (Mico Roy, aussi dans Les Hôtesses d’Hilaire) et d’un batteur (Marc-André Béliveau, aussi avec Menoncle Jason) en chemises de cowboy écarlates, notre power trio de effervescentes country girls harmonisaient à merveille avec leurs beaux accents des Maritimes. Parfaitement alignées au-devant de la scène, nous avions à babord Julie Aubé (guitares électrique, acoustique et banjo), Katrine Noël (basse) au centre, puis Vivianne Roy (guitare électrique) à tribord.

Et maudit qu’elles étaient parfaites dans leurs bottes western et leurs uniformes assortis (et tout aussi rouge pompier) de cowgirls coquettes, featuring des étoiles de shérif dorées, tout plein de franges et les initiales LHB brodées. Un petit oiseau nous a murmuré que ce serait Julie qui aurait confectionné les jolis uniformes de scène de la troupe.

Leur setlist incluait plusieurs pièces de Tintamarre (leur quatrième et plus récent microsillon, sorti en 2024), dont Pas façon de tomber et Some People. D’ailleurs, ce dernière venait en prime une anecdote savoureuse de leur séjour à Nashville. Juste avant l’irrésistible Maringouin, Julie s’est fendue au micro d’un commentaire social très à propos (« on est en 2026, mais y’en encore des maringouins qui tuent du monde…»), pour ensuite offrir une temporaire, mais immédiate solution à tous nos maudits maux : « y’a remède révolutionnaire : on a juste à taper des mains pendant trois minutes pour tuer les maringouins! » Et en plus, ça fonctionne en temps réel, le temps d’une très fun chanson, lors de laquelle les filles nous ont fait une petite chorégraphie à la KISS, avec leurs pieds en mode sept carré.

On eut aussi droit à une reprise de Paquetville, l’immortel classique millésimé 1973 de leur compatriote, la grande Edith Butler. Et à un moment donné, Julie nous fit une confidence : « on s’est toujours dit que si on habitait au Québec, ce serait icitte, au Lac… », coupée en riant par Vivianne, qui rectifia le tir avec un « au Saguenay! » bien senti, clairement au fait de la fausse rivalité Sag-Lac régnant dans la région 02. « On se sent ben icitte », d’ajouter Julie, en lisant clairement dans nos pensées. À bientôt, les girls!

Peu après, Katrine et Mico (un couple dans la vie, à ce que ce même moineau nous a dit) performaient sur la scène Télé Québec avec Thomé Young, alias Pascal Lejeune, pour une autre dose de folk rock country de la province de Lisa LeBlanc.

Pour celles et ceux préférant leur rock plus musclé, ça se passait ce soir-là, soit à 8PM sur la grosse scène, pour la première fois en ville de Death From Above 1979, duo de choc qui fut qualifié de dance-punk, grâce notamment aux désarmantes mélodies de leurs compositions toujours furieuses, dont émane une simplicité limite dangereuse.

Pendant une cinquantaine de minutes, le duo a tout donné et la foule a dansé, chanté et crié à tue-tête, pendant que Jesse F. Keeler (alias JFK, tout en noir) leur servait du gros son bien brut et fuzzé (non mais, quel son de basse, hein!) sur les beats de feu de Sebastien Grainger, vêtu de blanc. D’ailleurs, ce dernier était vraiment de bonne humeur du début à la fin, s’adressant à la foule dans la langue de Fred Fortin.

Ça commença sur les chapeaux de roue avec la rutilante Nomad, suivie de Modern Guy, mais ce n’est réellement lorsque retentit le riff croustillant de Romantic Rights que l’énergie de la foule remonta d’un cran.

En fait, des 13 pièces interprétées ce soir-là, cinq étaient tirées de leur premier album, l’excellent You’re a Woman, I’m a Machine, que la foule connaissait par cœur. Cold War nous donna mal au cou, alors qu’on a avalé d’un coup le trio composé de Going Steady, Little Girl et Turn It Out, comme si c’était des shooters de Jägermeister et de Goldschläger (levez la main qui se souvient des liquid cocaine).

Parmi les autres moments forts, on doit également souligner le groove têtu de Virgins, de même que les Right On, Frankenstein!, Freeze Me et Trainwreck 1979, qui ferma parfaitement ce set endiablé, qu’on n’est pas prêt d’oublier.

DFA 1979 – Liste des chansons :

1. Nomad &
2. Modern Guy +
3. Romantic Rights ^
4. One + One +
5. Caught Up &
6. Virgins @
7. Cold War ^
8. Right On, Frankenstein @
9. Going Steady ^
10. Little Girl ^
11. Turn It Out ^
12. Freeze Me &
13. Trainwreck 1979 @

^^^^^ You’re a Woman, I’m a Machine (2004)
@@@ The Physical World (2014)
&&& Outrage! Is Now (2017)
++ Is 4 Lovers (2021)

Afin de décanter un peu et se remettre de nos émotions, on resta dans le coin de la scène Sirius XM, pour retrouver la reine de la soirée, l’impériale et incroyable Klô Pelgag, qui en était à son troisième passage au festival. Juste avant les 10 coups de 10PM, votre scribe (installé aux premières loges dans la fosse aux photographes) remarqua le passage devant la scène d’un joli papillon de nuit, comme pour donner le départ à Klô et sa gang, sans pourtant faire un bruit.

Elle arriva sur scène dans ses bottes lunaires de Schtroumpfs noires, ses collants jaunes, sa jupe et son chemisier bouffant à la Diane Dufresne. À bien y repenser, la belle inclassable nous rappelait aussi Mylène Farmer (la plus Québécoise des Françaises!), autant pour son côté théâtral que feutré, comme en témoignait son tout doux plus récent simple, Le Roi de la montagne.

Comme Klô ne fait jamais rien comme les autres, ses tout aussi talentueux et talentueuses acolytes participaient aussi aux mises en scène, en reconfigurant la scéno’ au besoin, en bougeant les stations de claviers lors de belles chorégraphies sur roulettes.

À sa droite, on retrouvait son bassiste Étienne Dupré (zouz, Duu, Mon Doux Saigneur, Poulin…), alors que derrière était son batteur Marc-André « Pete » Pételle, à sa gauche se trouvait François Zaïdan, un multi-instrumentiste, parfois choriste, et devant, tout à gauche, étaient normalement postées ses deux claviéristes-choristes de feu, soit Lysandre Ménard et Virginie Reid.

En plus de nous toucher droit au cœur avec les paroles et mélodies de pièces comme Les Instants d’équilibre (L’Étoile thoracique, 2016), elle nous a aussi beaucoup faire rire entre les pièces, avec son humour aussi absurde que décalé. Comme lorsqu’elle nous avoua candidement qu’elle « aime passionnément la tévé », avant d’ajouter que nous étions « les seuls à avoir cette information ». Impayable!

Elle disait aussi se souvenir avec nostalgie de son passage à La (pandémique) Noce en 2021, avant d’entamer la dansante Melamine (Notre-Dame-des-Sept-Douleurs, 2020), pièces qu’elle a chanté une bonne partie couchée par terre au-devant de la scène. Honnêtement on a tout aimé : sa folie brillante et décomplexée, sa poésie et sa musique au son unique, sa façon de bouger et de sauter partout sans se priver. Toute.

Vous auriez dû entendre son ironique introduction pour sa « chanson sur la dépression saisonnière », juste avant d’amorcer au clavier une version dépouillée de Le Goût des mangues, accompagnée que de quatre flûtes et d’une basse. Une jolie pièce qui est tirée de son plus récent album Abracadabra (2024), qu’elle joua abondamment ce soir-là, incluant Libre.

Klô nous a bien fait marrer lors de cette longue tirade au micro, où elle tenait Étienne faussement responsable d’avoir quasiment fait dérailler la tournée… en recommençant à fumer! Ah, et ce moment intime et si beau, où elle interpréta Comme des rames (L’Alchimie des monstres, 2013) en solo, alors que la foule se transforma en magistrale chorale.

Un bain de foule sur les épaules d’un technicien plus tard, elle et son groupe magique saluèrent la foule avant de quitter la scène sur le thème du Parc Jurassique (eille, ça rime avec thoracique!). Plus tôt, Klô avait avoué au micro adorer Chicoutimi depuis bien avant la naissance de La Noce, et on la croit sur parole. En particulier après un tel concert, aussi puissant que sincère. On se senti privilégié d’avoir passé presque deux heures de pur bonheur en compagnie de cette artiste exceptionnelle. On en aurait repris encore!

On se rendit ensuite du côté de la scène Ubisoft, afin de terminer notre festival avec un gros bang, et prendre tous les décibels qu’allaient nous donner les deux dernières bandes de punks présents, à commencer avec Alix Fernz. Peu avant minuit, le frontman et son band ont tout donné, livrant énergiquement ses foisonnantes compositions, qui oscillent entre no wave et punk. Le chanteur-claviériste (et parfois guitariste) est un vrai naturel, un original, défiant les étiquettes et rempli de promesses. Bref, vous devriez le suivre, qu’on a le goût de vous dire.

Avant de mentionner avoir passé très près d’annuler sa présence à cause d’un vilain mal de dos, la chanteuse-claviériste de PyPy, l’inimitable Annie-Claude Deschênes, a fait une entrée remarquée aux abords de la scène Ubisoft… transportée par des ambulanciers sur une civière. Comment joindre l’utile au spectaculaire!

Elle avait peut-être mal aux lombaires, reste que ça ne l’a pas empêché de donner un bon show pour autant, se retrouvant sur le plancher de temps en temps (juste à côté d’un joyeux mosh pit), pendant que tenaient le fort son guitariste Roy Vucino (Red Mass, CPC GangBangs, Les Sexareenos, etc.) et sa fidèle section rythmique, composée du batteur Simon Besré et du bassiste Philippe Clément, qui l’appuient depuis l’époque Duchess Says. Bref, La Noce de coquelicot ne pouvait mieux se terminer que par une perfo de PyPy. À l’année prochaine!

P.S. Gâtez-vous ci-dessous avec les belles photos de Pierre, notre photographe, qui a également shooté plusieurs autres groupes/artistes qui performait samedi, soit VioleTT Pi, Maten, Chaude Chaleur, Angelica Garcia, Macario Martinez et Beat Sexu.

P.P.S. Mais qui donc a gagné ce dernier jour de La Noce de coquelicot, que vous vous demandez peut-être suite à la lecture ridicule titre de cet article? Ce sont évidemment les festivalières et festivaliers, chers lecteurs et lectrices.

PHOTOS EN VRAC

LES HAY BABIES

DEATH FROM ABOVE 1979

KLÔ PELGAG

ALIX FERNZ

VIOLETT PI

MATEN

CHAUDE CHALEUR

ANGELICA GARCIA

MACARIO MARTINEZ

BEAT SEXU