20 shows à voir en juillet 2026

L’été bat son plein, les festivals ravissent jusqu’à présent, la Coupe du Monde aussi… la vie est belle! Si la province traverse des chaleurs qui donnent envie de rester à la maison, tranquillement à la clim, on vous rappelle que le mois de juillet est probablement le mois le plus chargé de tous par rapport à l’offre culturelle : la fin du FIJM et du Festival en chanson de Petite-Vallée, une journée d’Osheaga, le Festif! de Baie-Saint-Paul, La Noce, le Festival d’été de Québec, bien sûr… Sans oublier les Shows de ruelle, la programmation garnie du Théâtre de Verdure, Montréal Complètement Cirque, Nuits d’Afrique ou la Fête du Lac des Nations. Ne pas profiter de cette offre culturelle, c’est presque criminel!

Semaines 1 & 2

Death From Above 1979
Le 4 juillet à La Noce

Death from Above, ou Death from Above 1979, comme vous voulez, est un groupe de rock torontois qui roule sa bosse depuis 25 ans déjà. Dans une formule basse/batterie à la Royal Blood, Jesse F. Keeler et Sebastien Grainger proposent des compositions rentre-dedans qui flirtent entre le punk et le heavy metal. Après avoir d’abord tâté le terrain avec un premier EP, Heads Up, DFA a sorti en 2004 une première galette en bonne et due forme, You’re a Woman, I’m a Machine, considérée encore à ce jour comme une référence du dance-punk. Après un hiatus de quelques années au milieu des années 2000, le duo nous est revenus avec The Physical World, en 2014. Son dernier album en date, Is 4 Lovers, est paru en 2021.

On était allé voir de quel bois les Torontois (à noter que Grainger est un Franco-Canadien!) se chauffaient en mai dernier, en sainte Banlieue thérésienne. Si vous vous mordez les doigts de les avoir manqués au festival Santa Teresa, et que vous n’aurez pas l’occasion de vous rendre au festival La Noce cette année, pas de souci : Death From Above donnera un spectacle au mois de novembre prochain au Théâtre Beanfield.

Billets pour La Noce par ici.

(Sami Rixhon)

* Death From Above 1979 à Santa Teresa, en 2026. Photo par Manon Duval.

GOAT (avec Atsuko Chiba en première partie!)
Le 4 juillet au MTelus dans le cadre du FIJM

Notre seule sélection du Festival international de Jazz de Montréal pour le mois, et non la moindre : GOAT est un groupe masqué suédois de fusion, mélangeant des genres musicaux de tous les horizons. Ça passe du rock psychédélique au funk, en passant par le hard rock, le krautrock et l’afrobeat. Chaque membre du groupe est anonyme et donne des performances dans des costumes grandioses, et un brin effrayants, avouons-le.

En 2012, GOAT posait les bases avec un premier album, World Music, suivi de Commune (2014) et de Requiem (2016). GOAT a également signé la bande originale de la série britannique The Gallows Pole, en 2023, lançant l’année suivante un album homonyme, leur dernier en date. Sauf avis contraire, selon l’encyclopédie Setlist.fm, les Suédois n’ont jamais donné de performance au Québec auparavant.

En première partie, place à un groupe éclaté, mais cette fois-ci de chez-nous! Les Montréalais d’Atsuko Chiba s’occuperont de réchauffer la foule, eux qui viennent de sortir un très sympathique album il y a quelques semaines.

Billets par ici.

(Sami Rixhon)

Oumou Sangaré
Le 7 juillet au MTelus dans le cadre du Festival Nuits d’Afrique

Le Festival International Nuits d’Afrique comptera sur la grande Oumou Sangaré pour ouvrir son festival lors d’un concert très attendu au MTELUS.

Chanteuse malienne féministe et engagée de 58 ans, on la surnomme « l’oiseau chanteur du Wassoulou », en référence à cette région au sud du fleuve Niger, où la musique descend d’un chant traditionnel séculaire.

Son curriculum est pour le moins impressionnant : fille de la chanteuse Aminata Diakité, on raconte qu’elle impressionne tout le monde au chant dès l’âge de 5 ans, avant de connaître une brillante carrière à commencer par son premier album, en 1989 à l’âge de  21 ans, avec le producteur malien Abdoulaye Samassa, jusqu’à sa collaboration avec Herbie Hancock, dans le cadre de The Imagine Project, qui lui a valu un Grammy en 2011.

C’est une artiste primée et hautement importante qui débarquera au MTELUS pour lancer en grand le festival le 7 juillet prochain!

(Marc-André Mongrain)

20 Years Later, Still Here!
Du 8 au 11 juillet à l’Auditorium de la Grande Bibliothèque (BAnQ)

20 Years Later, Still Here! est une production signée par Lotta & Stina, un duo d’acrobates originaire de Finlande. Apparemment seules artistes féminines en duo se spécialisant dans le rola-bola (ou le plateau d’équilibre), mais avec une touche burlesque, elles comptent 22 ans de carrière, 10 000 représentations dans 23 pays et… 5 os cassés. Pas un si mauvais ratio que ça!

20 Years Later, Still Here! est un spectacle autofictionnel qui retrace l’aventure de ces deux femmes dans l’univers du cirque : Lotta & Stina démontrent évidemment les hauts, les paillettes, les applaudissements, mais aussi l’envers du décor – les heures et les heures de pratique, la sueur et les larmes.

Pour assister à ce vrai cirque-documentaire, vous pouvez vous procurer des billets pour le spectacle juste ici.

(Sami Rixhon)

Alex Warren
Le 8 juillet au Centre Bell

Âgé de 25 ans, le Californien Alex Warren fait de la musique depuis plusieurs années, mais l’an dernier, grâce à son succès planétaire Ordinary, il s’est hissé au sommet d’à peu près tous les palmarès. Il sort le 28 août son prochain album, intitulé Wildchild, qui contient son dernier hit, Fever Dream.

Fondateur du groupe collaboratif  de tiktoteurs The Hype House, il commence sa carrière sur les réseaux sociaux comme créateur de contenu. De 2019 à 2022, il fait partie de ce groupe, participant même à la téléréalité Hype House sur Netflix ce qui fait augmenter sa popularité encore plus. En 2022, il crée son propre balado intitulé Locked in with Alex Warren. Ce qui va le propulser au rang de star, c’est vraiment son tube Ordinary, qui était immanquable l’été dernier. Parmi ses influences musicales, Alex Warren nomme entre autres Justin Bieber, Shawn Mendes et Benson Boone. Après sa performance à Osheaga en août 2025, Alex Warren sera de retour en sol québécois, cette fois-ci pour son premier Centre Bell le 8 juillet.

Billets par ici.

(Félix Rousseau-Giguère)

* Alex Warren au parc Jean-Drapeau, en 2025. Photo par Jesse Di Meo.

Limp Bizkit
Le 9 juillet aux plaines d’Abraham dans le cadre du FEQ

La première « critique » (remarquez les guillemets) que j’ai écrite de ma vie, c’était pour encenser l’album Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavoured Water de Limp Bizkit.

J’avais 10 ans.

Personne ne m’avait demandé d’écrire ce texte. Mais je voulais tellement l’écrire que j’avais fondé un journal étudiant à l’école primaire, L’Aquarelle de Saint-Georges de Beauce. Journal dont il n’y aura finalement qu’un unique opus. 

Vous devinerez que j’étais à l’époque affublé d’une New Era des Yankees, rouge, portée à l’envers, et que les logos de Limp Bizkit tapissaient autant les murs de ma chambre que les pages de mon agenda.

Je n’ai, depuis, eu la chance de voir Fred et la troupe qu’une réelle en fois en show. Au Heavy Montreal. En remplacement précipité d’Avenged Sevenfold. Donc je considère que ça compte à peine.

Je ferai même pas semblant : le pré-ado en moi a hâte à ce potentiel vrai premier rendez-vous.

J’espère que l’école L’Aquarelle acceptera de me publier une fois de plus.

(Joshua Lessard)

* Limp Bizkit à l’Agora Fest, en 2019. Photo par Normand Trudel.

Bon Enfant et Billie du Page
Le 9 juillet au parc des Vignobles

Une 10e édition pour POP ton été, un des festivals les plus sous-estimés dans la grande région de Montréal!

Du 4 juin au 22 août, divers secteurs de la ville de Terrebonne sont animés gratuitement par des prestations musicales, mais aussi par de l’humour, de la danse et des fêtes familiales. On vous propose cette fois-ci d’assister à la performance de Billie du Page et de Bon Enfant.

Ces derniers sont dans une forme olympique : après avoir lancé Bon Enfant (2019) et Diorama deux ans plus tard, la consécration est enfin venue avec Demande spéciale (2024). Le quintette montréalais remportait le Félix de l’Album rock de l’année au dernier gala de l’ADISQ pour ce projet, une récompense amplement méritée pour ce groupe qui continue à prendre de l’ampleur et s’inscrire comme une valeur sûre de la scène rock d’ici. Mélangeant influences de psychédélisme, de funk, de folk-rock et même de disco, Bon Enfant peut compter dans ses rangs des musiciens s’illustrant dans d’autres projets en solo, comme Étienne Côté (LUMIÈRE), Alex Burger (derrière la production country Un coin du ciel) ou encore Mélissa Fortin, pianiste néo-classique.

Pour sa part, Billie du Page est une jeune artiste française et québécoise qui propose une électro-pop en anglais et en français : elle n’a pas encore sorti de long jeu, mais vous pourriez vous faire convaincre par son EP Billie du Page, sorti il y a deux ans.

(Sami Rixhon)

Kataklysm & Six Feet Under
Le 10 juillet au Théâtre Fairmount

Un petit peu de métal extrême, avec ça?  Le 10 juillet au Théâtre Fairmount, les vétérans montréalais de Kataklysm partageront l’affiche avec les légendes américaines de Six Feet Under.

Ce sera la troisième d’une trentaine de dates de tournée conjointe pour les deux formations, qui s’échangeront le rôle de tête d’affiche en fonction des villes visitées. On devine qu’à Montréal, il allait de soi que ce soit Kataklysm en headliner!

Figure incontournable de la scène death metal depuis plus de trois décennies, le groupe mené par les membres originaux Maurizio Iacono (chanteur depuis 1998, mais bassiste depuis 1991) et Jean-Francois Dagenais (guitare depuis 1991), profitera de cette soirée à domicile pour revisiter les moments marquants de son imposant répertoire, en plus de faire entendre des pièces plus récentes.

De son côté, Six Feet Under, mené par l’inimitable Chris Barnes, promet une performance à la hauteur de sa réputation, avec son mélange de riffs lourds et de grooves implacables.

(Marc-André Mongrain)

* Kataklysm à Heavy MTL, en 2019. Photo par Thomas Mazerolles.

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