Igorrr et Secret Chiefs 3 au MTelus | Apothéose me(n)tal(e) pour mélomaniaques

Dimanche, on arrive avec la banane dans un MTelus qui affiche complet. On croise plusieurs enthousiastes amis, parmi la foule bigarrée comme c’n’est pas permis. On n’est pas trop surpris, avec un tel programme, qui ratisse large en maudit.

Au menu, on entendra toutes sortes de sonorités et de trips mélodiques, de l’opéra classique au death metal limite satanique, en passant par des rythmiques ou textures jazzées, expérimentales, lourdes et/ou électroniques.

Bref, vous l’avez bien compris: cette tournée nord-américaine offrait en quelque sorte un buffet cosmopolite tout garni, pour mélomaniaques averti·es.

En attendant que le premier groupe ne débute son set, il y a du p’tit jazz tranquille qui joue dans les hauts parleurs de la salle. La foule (déjà nombreuse) semble fébrile… avant qu’un enfer électro hardcore ne se déchaine.

Violent Magic Orchestra : dance-techno industriel kabukis

D’abord, on doit avouer que les Japonais de VMO sont photogéniques en sale. En plus d’une puissante chanteuse qui n’a pas peur de gueuler, ses trois coéquipiers sont maquillés façon corpsepaint: un bassiste, un choriste hyperactif (adorant le bodysurfing) aux séquenceur et un (une?) claviériste porc-épic. Surtout que la personne aux claviers arbore une capuche avec des clous de neuf pouces (finalement, ce n’était rien que des tie-wraps), nous rappelant l’un des clowns de Slipknot.

C’est musicalement que ça se corse. Après trois pièces, leur espèce de techno-industriel de raves sur le crystal meth nous semble un poil redondant. On s’est surpris à s’attendre que la chanteuse nous pousse dans le micro un MORTAL KOMBAT bien senti (comme dans le film de 1995!)… en vain. D’ailleurs, qui se souvient de la trame sonore de Spawn (1998) ou encore de Remanufacture et Supersexy Swingin’ Sounds, les albums de remixes technoïdes qu’ont sortis Fear Factory et White Zombie y’a déjà trois décennies? Pas grand monde, et ce n’est pas très grave, ces compilations ayant passés date presque avant leurs sorties. Or, on ne serait pas surpris d’apprendre qu’elles jouent toujours en boucle dans le bus de tournée de VMO aujourd’hui. Bref, divertissant, bien que pour certains ce fut un brin irritant.

Secret Chiefs 3 : délirant, bruyant, puissant

Après s’être fait pistonner les tympans (et brûler la rétine par trop d’éclairages stoboscopiques), on se réjouit du retour du p’tit jazz gentil en attendant le groupe suivant. Et pas n’importe lequel: Secret Chiefs 3, l’un de nos groupes d’avant-garde préférés, donnant dans la musique instrumentale, anormale et expérimentale. Et parfois même microtonale (oui oui).

On parle bien de ce fameux groupe chouchou, mené pas nul autre que Trey Spruance, guitariste fondateur du groupe culte Mr. Bungle. Évidemment, SC3 offre une performance à la hauteur des attentes, soit absolument délirante.

Mélangeant ambiances arabisantes, riffs décapants et autres surprises progressives, leurs complexes compositions sont livrées de mains de maître par Spruance et sa bande à géométrie variable. Pour cette tournée, il est accompagné de son bras droit, le claviériste-guitariste Matt Lebofsky, de même que du guitariste Matt Hollenberg (Cleric, John Zorn), du bassiste Adam Minkoff (Vaalbara, Zappa Plays Zappa) et du batteur Nick Anderson (Vaalbara).

Pendant une bonne heure, Spruance et ses hommes enchaînent une dizaine de pièces, dont Vajra et Hagia Sophia tirées de Book M (2001), le medley RFID Slaverider / Codex Alimentarius / Agenda 21 (Traditionalists : Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini; 2009) avec Spruance au clavier, pour finir avec la décapante Brazen Serpent (qu’on peut entendre sur le DVD live paru en 2007).

À la mi-concert, on a même droit à une pièce d’Holy Vehm, le groupe satellite de SC3 donnant dans le metal extrême. Il faut savoir que HV inclut un vocaliste bien de chez nous, soit Youri Raymond (Unhuman, ex-Cryptopsy), qui monte sur scène avec ses longs dreadlocks et sa monstrueuse et polyvalente voix pour interpréter l’hypnotisante California Book of the Dead, qui doit figurer sur un album de HV à paraître possiblement l’an prochain.

N.B. Sachez que le groupe sera de retour au Québec en 2027, afin de participer au Festival des musiques de création, qui se tiendra au CEM de Chicoutimi-Nord au Saguenay, du 13 au 22 mai.

Igorrr : communion et distorsion (et du maudit bon son)

Après un bref interlude de piano classique, un battement de cœur en crescendo annonce l’arrivée de la tête d’affiche, le groupe français Igorrr qui, pendant l’heure et quart qui suit, nous chauffe solidement les oreilles. Du haut d’une plateforme érigée sur la gauche de la scène, se fait aller le maître d’orchestre, Gautier Serre (compositeur, producteur, guitariste, percussionniste, etc.), lorsqu’il ne s’active pas sur ses machines ou sa guitare comme un furieux.

Et du côté droit, derrière sa batterie, se trouve le métronomique Rémi Serafino (depuis 2023) avec ses pantalons de kung fu, sa moustache et pas de chandail… comme une sorte de croisement entre Bruce Lee et Anthony Kiedis des RHCP. Et devant sur la gauche, nous avons le guitariste Martyn Clément (depuis 2019).

En plus d’éclairages saisissants, on nous en met plein la vue au niveau théâtral, notamment grâce aux costumes et maquillages occultes d’une paire de vocalistes diamétralement opposés (car situés aux deux extrêmes du spectre), mais foncièrement complémentaires. D’abord, la portion maléfique est assurée par le fortiche gueulard JB LeBail (depuis 2021; ex-collègue de Sérafino dans Svart Crown). Cette brute au regard hargneux arpente comme la scène tel un magnétique maniaque, rappelant, par moments, Attila Csihar de Mayhem. Et puis, nous avons Gerda Iguchi (arrivé en avril 2026), la voluptueuse nouvelle chanteuse soprano, qui maîtrise ses cordes vocales comme une pro.

Au fil des ans, Serre a su raffiner sa recette magique, en trouvant le parfait ratio de musique classique, d’électro et de métal extrême. Sans oublier de nous faire headbanger sur ses rythmes pesants de ses pièces foisonnantes, mais méchamment accrocheuses. Un peu comme Ghost, Igorrr fédère son grandissant culte, en s’amusant ferme avec le satanisme, inquiétantes chorales à l’appui.

Si on a mis de côté les deux premiers albums plus expérimentaux du groupe, on eut tout de même droit à quatre pièces de Savage Sinusoid (2017), incluant Opus Brain à la toute fin. D’Amen (2025), cinquième album de la formation, on a pu entendre pas moins de sept pièces (sur les 18 interprétées au total), dont Daemoni en ouverture, qui fut rapidement suivie de la patraque Blastbeat Falafel, avec en prime Spruance (comme sur l’album), et l’entêtée Headbutt (son vidéoclip vaut le détour). Autant en studio que sur scène, Serre excelle dans le traitement du son, une extase auditive sans égale, en plus de nous faire rigoler car il sait toujours déconner (voir ses petites danses et son utilisation judicieuse de la cloche à vache, de la flûte à bec et des handclaps).

Or, c’est lors des sept (!!) pièces de Spirituality and Distortion (2020) que votre scribe a le plus pris son pied. Les cinglées Nervous Waltz et Hollow Tree, l’opératique Polyphonic Rust, la syncopée Himalaya Massive Ritual, l’hyperactive Very Noise (un autre clip de ouf!)… sans oublier le formidable diptyque bédouin que forment Downgrade Desert et Camel Dancefloor, qui nous renvoie autant au schizophrénique classique Disco Volante de Mr.Bungle (Desert Search for Techno Allah, t’sais) qu’à toute l’oeuvre de SC3. Comme quoi, les groupes de Spruance et Serre étaient nés pour tourner ensemble.