Catégorie / Danse
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Théâtre de Verdure | Emile Proulx-Cloutier, Rau_ze, de la danse et plus au parc La Fontaine à Montréal
Du 11 juin au 27 août 2026, le Théâtre de Verdure s’imposera au parc La Fontaine, dans un amphithéâtre en plein air avec une scène unique où la culture rencontre la nature. Emile Proulx-Cloutier, Rau_Ze, Boubé et Alex Burger font partie de la programmation musicales, aux côtés de productions de danse, des visionnements de films et de toutes sortes d’autres activités culturelles. Les billets sont gratuits avec réservation (voir le lien au bas de l’article).
Le Diamant présente sa saison 2026-2027 | Ralentir le temps pour mieux regarder le monde
Il y avait quelque chose de beau dans cette salle remplie de coeurs fébriles, mercredi avant-midi, au Diamant. Quelque chose qui ressemblait à une réunion de vieux amis, à un refuge discret pour ceux qui cherchent encore à être bouleversés par l’art. Plusieurs semblaient se connaître. Comme si cet endroit, au fil des saisons, avait fini par créer sa propre communauté de fidèles.
Activités culturelles dans les écoles : se justifier d’exister, encore et toujours
Les coupures qui ont menacé plusieurs programmes culturels scolaires ces derniers mois ont finalement trouvé une issue positive. Néanmoins, c’est avec une certaine prudence – et probablement une grande lassitude – que les salles de diffusion et les artistes ont accueilli la nouvelle. Telle une épée de Damoclès, l’ombre des restrictions budgétaires fait partie de leur réalité. Et celle de devoir rappeler les bienfaits de la culture pour les jeunes, aussi.
Festival Petits Bonheurs 2026 | Une vingtaine d’occasions d’initier les tout-petits aux arts de la scène
Le Festival Petits bonheurs sera de retour à Montréal du 1er au 10 mai 2026 pour une 22e édition entièrement consacrée aux tout-petits de 0 à 6 ans. Déployé dans plusieurs salles et espaces des quartiers Hochelaga-Maisonneuve et Ville-Marie, l’événement proposera une programmation riche et accessible comprenant 16 spectacles, des activités extérieures gratuites et une exposition interactive destinée aux jeunes familles.
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Critiques
FTA 2026 | Bardaje de Lukas Avendaño : Élévations d’un feu de Mezcal
Les termes danse et performance sont bien futiles pour définir la manifestation mystique s’emparant de tout l’être et l’âme de Lukas Avedaño dans sa transe Bardaje. L’artiste se consume par les pores de sa peau, sa mémoire agitée par des forces intérieures le chavirant. L’expression éclair sidérante d’une culture mexicaine de plus de deux mille ans, restituée dans l’espace divin de la Chapelle de la Cité-des-Hospitalières.
Où tu vas quand tu dors en marchant…? | Théâtre à ciel ouvert à Québec
Le spectacle déambulatoire « Où tu vas quand tu dors en marchant…? » effectue un retour dans le cadre du Festival Carrefour. Présenté gratuitement au cœur de mon quartier, cet événement invite le public à découvrir le théâtre grâce à un parcours immersif mêlant cirque, danse, musique et arts visuels.
FTA 2026 | Braids & Heritage au Monument-National : Anti-country caricatural
À chaque festival ses moments spectaculaires. Et ses tentatives carrément moins enlevantes. Braids & Heritage prend la forme d’un condensé d’explorations à tendance woke qui nécessiterait un décodage plus fin et, surtout, une marche en avant sur la position de l’art. Sauf si l’objectif résidait justement à déployer un anti-spectacle. En tel cas, l’effet est total.
FTA 2026 | From Rock to Rock à l’Usine C : L’inépuisable potentiel du Milly Rock
Présentée à l’Usine C du 31 mai au 2 juin dans le cadre du Festival TransAmériques, From Rock to Rock… aka how magnolia was taken for granite, conçu et chorégraphié par Jeremy Nedd, prend pour point de départ le Milly Rock, une danse popularisée par le rappeur new-yorkais 2 Milly. À partir de ce geste devenu viral, l’artiste développe une réflexion sur la circulation des danses issues des communautés noires tout en démontrant leur potentiel chorégraphique.
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Entrevues
Activités culturelles dans les écoles : se justifier d’exister, encore et toujours
Les coupures qui ont menacé plusieurs programmes culturels scolaires ces derniers mois ont finalement trouvé une issue positive. Néanmoins, c’est avec une certaine prudence – et probablement une grande lassitude – que les salles de diffusion et les artistes ont accueilli la nouvelle. Telle une épée de Damoclès, l’ombre des restrictions budgétaires fait partie de leur réalité. Et celle de devoir rappeler les bienfaits de la culture pour les jeunes, aussi.
Panorama de la saison Hiver 2026 de l’Agora de la danse | Le risque et l’inédit au cœur de l’interprétation
Proposer une nouvelle programmation, c’est renouveler un lien de confiance, celui du diffuseur envers ses artistes et du public envers le diffuseur. En 35 ans, l’Agora de la danse a pris des risques, et ce lien ne s’est jamais brisé, que l’on parle des interprètes qui reviennent et continuent d’évoluer dans cet incubateur créatif, ou que l’on parle du public qui se fidélise d’année en année. Plus que jamais, ce dernier est invité à se laisser aller dans les différents univers de la saison hivernale. Il prendra également un risque, mais entre performances inédites et propositions extraordinaires, le risque mutera en plaisir aussi certain qu’inattendu.
Puzzle Danse de l’amitié | Une expérience technologique pour initier les jeunes à la chorégraphie contemporaine
L’Agora de la danse innove une fois de plus avec la présentation d’un nouveau projet de Puzzle Danse : le Puzzle Danse de l’amitié. Avec cette initiative, l’Agora de la danse vise à fusionner la création chorégraphique et l’apprentissage numérique, conçu principalement pour un usage en milieu scolaire. L’évaluation de cette nouvelle mouture par Alixe, une jeune de 12 ans, nous a permis de recueillir des informations sur la pertinence et l’accessibilité de cet outil pédagogique, dont les grandes lignes nous ont été exposées par Frédérique Doyon, responsable de la programmation jeunesse de l’Agora de la danse.
Show Gone à l’Agora de la danse | Entrevue avec Ame Henderson : Aborder la fin, dans l’amitié
Les chorégraphes et interprètes Ame Henderson et son fidèle ami Matija Ferlin ont décidé de clore ensemble, cette année, un chapitre qu’ils avaient débuté il y a plus de 15 ans. Une trilogie, plus précisément. Après The Most Together We’ve Ever Been, en 2009, et OUT OF SEASON, en 2015, le duo canado-croate revient avec sa dernière création commune, Show Gone, qui sera présentée à l’Agora de la danse du 5 au 7 novembre prochain. Entrevue avec Ame Henderson, artiste torontoise très liée à la scène culturelle montréalaise.
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