Charleyne Bachraty
Collaboratrice (danse, théâtre, cirque) Pour rejoindre Charleyne: puneyrlar.onpuengl@lnubb.pn
Mōnad et Millepertuis à l’Agora de la danse | Deux reprises complices à la croisée des styles
L’Agora propose donc cet automne deux spectacles mêlant Street dance, danse contemporaine et performance à se représenter sur scène. D’abord Mōnad avec Alexandra Spicey Landé et Jai Nitai Lotus ; puis Millepertuis de Sovann Rochon-Prom Tep, avec le danseur Walid Hammani, alias Waldo.
Rentrée 2026 de Tangente | Ce que les corps nous donnent à voir
En réaction aux spectacles présentés la saison passée, la programmation de la rentrée de Tangente nous encourage à poursuivre la réflexion sur des sujets complexes. Récit personnel, rétrospective sociale, danse documentaire, intimité voire sexualité : avancer en tant qu’être humain sur un tel chemin est exigeant et doit s’aider de plusieurs points de vue. Que ce soit sous l’angle du divertissement, de la cérébralité ou des limitations, nous aurons à poser un regard neuf sur la question de plaire, de garder son pouvoir corporel et d’exister dans un monde qui mute.
Rentrée 2026 de l’Agora de la danse | Défaire les clichés et retrouver sa curiosité
Pour la rentrée 2026, l’Agora de la danse continue de faire vivre l’une de ses valeurs les plus importantes : la fidélité envers ses artistes. Les spectacles proposés ne seront donc pas nécessairement axés sur son 35e anniversaire. Ils seront plutôt à l’image de l’engagement qu’elle porte à plusieurs créatrices et créateurs, que l’on parle de personnes expérimentées ou débutant leur carrière.
Sa vision consiste également à rendre la danse contemporaine toujours plus accessible au public, à accueillir celui-ci dans un univers qui lui est familier ou, au contraire, à l’amener à s’interroger au contact d’une immersion autre. Cette programmation a tout pour éveiller la curiosité, nourrir le goût de la danse, créer de nouvelles habitudes… ou en changer!
The Lion King à la Place des Arts | Le lion est loin de vouloir mourir ce soir
Avertissement : cette critique va manquer d’objectivité. Car la comédie musicale The Lion King est un mythe, rien de moins. Cela dit, d’autres comédies musicales pourraient lui disputer le podium de Broadway, autant récentes que plus datées. Et pourtant, celle-ci traverse les décennies sans fausse note (!!!), et rallie de nouveaux adeptes à chaque tournée.
Moulin Rouge à la salle Wilfrid-Pelletier | Loin du film, pas si loin du coeur
D’entrée de jeu, parlons tout de suite l’éléphant dans la pièce. Si vous vous attendez à voir une adaptation copiée-collée du film, sachez que cette version de Moulin Rouge! prend plusieurs libertés artistiques sur la trame sonore. Autrement dit, elle tend à s’éloigner de la version de Baz Luhrmann. Plusieurs morceaux iconiques se retrouvent ainsi tronqués au profit de mashup songs, de classiques pop revisités ou de chansons plus actuelles. Volonté de correspondre à l’époque, de ne pas payer de droits d’auteur ou juste de proposer une vision différente, plus portée sur l’humour, le choix se discute. Mais lorsqu’il est accepté, la comédie musicale finit par respecter son cahier des charges.
Miel à l’Agora de la danse | Une continuité dans la métamorphose
Depuis ses débuts en 2014, le collectif La Tresse constitué de Geneviève Boulet, Erin O’Loughlin et Laura Toma s’est toujours démarqué par sa complicité, ses propositions mystiques d’origines diverses, mais aussi par sa faculté à faire briller chacune des interprètes. Bien qu’elles cumulent 12 ans de travail conjoint, les danseuses sont loin d’avoir fait le tour de leur collaboration et de leurs inspirations. Tout en gardant leur essence et leur singularité, elles nous proposent aujourd’hui Miel. Cette création qui se veut à la fois douce et réconfortante, leur offre aussi le terrain de jeu idéal pour explorer la femme dans ce qu’elle a de plus brut, sauvage et forte. Et le charme opère aussi bien pour le public qui les suit depuis Encre Noire (2019) ou pour celui qui le découvre.
Activités culturelles dans les écoles : se justifier d’exister, encore et toujours
Les coupures qui ont menacé plusieurs programmes culturels scolaires ces derniers mois ont finalement trouvé une issue positive. Néanmoins, c’est avec une certaine prudence – et probablement une grande lassitude – que les salles de diffusion et les artistes ont accueilli la nouvelle. Telle une épée de Damoclès, l’ombre des restrictions budgétaires fait partie de leur réalité. Et celle de devoir rappeler les bienfaits de la culture pour les jeunes, aussi.
& Juliet à la salle Wilfrid-Pelletier | Juliette réécrit son destin et revisite nos classiques pop
Et si Juliette avait survécu ? À sa mort, tout d’abord, et à son amour pour Roméo ? Cette prémisse originale est donc le point de départ de la comédie musicale & Juliet, présentée à la Place des Arts. Créé en 2019, ce spectacle est sans doute l’un des moins connus du répertoire de Broadway, mais il est loin d’être le moins intéressant. Car sous ses airs légers, son ambiance kitsch à souhait et son histoire cousue de (gros) fil blanc, on y discerne une portée moderne, décomplexée et résolument alignée avec notre époque. C’est un doux baume pour notre moral et une plongée musicale et nostalgique que vous ne pourrez pas ignorer !
DULCE à TANGENTE | Immersion plurielle et retenue dans l’univers ballroom
Que le ballroom vous évoque la très bonne série Pose, le dernier concert de Madonna ou rien pantoute, savoir que c’est bien plus qu’un concours niché qui consiste à performer sur des talons vertigineux est pertinent à bien des niveaux. Loin d’avoir la prétention de retracer toute l’Histoire derrière ce phénomène culturel LGBTQIA2S+, Dulce aspire à donner au public quelques clés de lecture et de compréhension. Malheureusement, certaines serrures sont plus résistantes que d’autres.
Boîte noire à Duceppe | Dystopie? Non, chronique d’un effondrement annoncé
Peut-être faudrait-il commencer cette critique par un avertissement. Ce que vous allez voir avec Boîte noire est réalistement déprimant. Ce spectacle fait état d’une convergence de mauvaises décisions humaines… du même acabit que celles qui ont été prises dans le monde ces dernières années. De celles qui sont en train d’hypothéquer de manière certaine notre avenir. Est-ce que la boîte en question – qui doit nous permettre de faire de meilleurs choix – est en mesure de nous sauver, ou au contraire, d’exacerber la gangrène capitaliste qui nous guette? Boîte noire, c’est ça : une confrontation narrée qui résonne douloureusement avec notre présent; un dernier appel à la conscientisation avant qu’il ne soit vraiment trop tard…
