Florence Herbaut
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Qui a tué mon père à l’Usine C | Autopsie sociologique d’un père
Édouard Louis monte sur scène pour raconter son père, un homme marqué par le travail, la pauvreté et les accidents. Sous la direction de Thomas Ostermeier, son récit intime devient peu à peu une accusation politique, où souvenirs, objets et chansons font surgir les blessures d’une relation père-fils et les responsables d’une dégradation qui dépasse largement le cadre familial.
Ludovico Einaudi à la Maison symphonique | Seul avec son piano
La France reçoit le pape Léon XIV. Le Québec, lui, accueille Ludovico Einaudi. Le 27 septembre, à la Maison symphonique, le pianiste et compositeur italien a offert un concert entièrement consacré au piano, dans une salle plongée dans l’obscurité, où seul son piano était éclairé.
Mari Froes au Théâtre Beanfield | Une première canadienne portée par la chaleur du Brésil
Pour sa première canadienne au Théâtre Beanfield, Mari Froes présente les chansons de son premier album, Esquina do Sol, dans une salle comble. Entre rythmes brésiliens, complicité avec ses musiciens et échanges avec le public, la chanteuse livre un concert chaleureux qui se termine dans une ambiance festive.
Channel Tres fait danser le Théâtre Beanfield
Un mardi soir, 20h45, et une salle déjà prête à danser. De passage à Montréal dans le cadre de The Enigma Tour, qui accompagne la sortie de son deuxième album, Enigma POV, Channel Tres investit le Théâtre Beanfield devant un public majoritairement composé de personnes dans la vingtaine et la trentaine, avec une forte présence de personnes racisées et queer. L’ambiance, fortement ancrée dans la culture club, est immédiatement joyeuse et dansante, mais elle ne cessera de monter au fil du spectacle.
Deep Purple à la Place Bell | Les années passent, le rock reste
À la Place Bell, le 17 août, tout peut porter à la nostalgie : près de six décennies de carrière, Ian Paice, seul membre présent sans interruption depuis 1968, et un public largement composé de baby-boomers. Mais dès les premières mesures, le concert impose une autre perspective. Plutôt que de rappeler ce que le groupe a été, il donne d’emblée à entendre ce qu’il est encore sur scène.
IVE au Centre Bell | Une démonstration de puissance scénique et de complicité avec les DIVE
Après TWICE, le Centre Bell accueille IVE pour une première montréalaise marquée par SHOW WHAT I AM. Le sextuor sud-coréen y dévoile un spectacle total où musique, chorégraphie, mode et scénographie fusionnent pour affirmer son identité artistique.
Tame Impala au Centre Bell | Kevin Parker, maître de l’illusion scénique
Lorsqu’il apparaît sur scène, Kevin Parker semble à mille kilomètres de l’image traditionnelle de la rockstar. Chandail à capuche, t-shirt et pantalon larges, barbe de quelques jours, cheveux en bataille : son allure évoque davantage un musicien venu travailler dans son studio qu’un artiste à la tête d’une tournée nord-américaine d’arénas. Pourtant, pendant près de deux heures, Tame Impala révèle une production d’une précision remarquable.
Immersion au cœur du Comiccon de Montréal 2026
Quelques mètres suffisent pour passer de Dark Vador à Yubaba, croiser une foule de Pokémon avant de rencontrer les héroïnes de Sailor Moon. Pendant trois jours, le Palais des congrès devient un immense terrain de rencontre où se croisent toutes les passions de la culture populaire.
Festival International de Jazz de Montréal 2026 – Jour 3 | Charles Lloyd offre une vision vivante du jazz
Le Festival international de jazz de Montréal accueillait, samedi 27 juin, l’une des grandes figures du jazz des XXe et XXIe siècles. À 88 ans, le saxophoniste et flûtiste américain Charles Lloyd continue d’enrichir une œuvre toujours guidée par une curiosité intacte. Intronisé au Memphis Music Hall of Fame et décoré du titre de Chevalier des Arts et des Lettres en France en 2019, il demeure une référence dont l’influence déborde largement le jazz. Vêtu de noir, coiffé d’un bonnet et portant des lunettes fumées, il prend place sur la scène de la Maison symphonique avec un sourire tranquille. Quelques mois après la parution de Figure in Blue et à l’approche de la sortie de Sangam & Friends, prévue le 24 juillet prochain, Lloyd poursuit une démarche où le jazz dialogue naturellement avec le blues, la musique classique et d’autres horizons musicaux.
FTA 2026 | From Rock to Rock à l’Usine C : L’inépuisable potentiel du Milly Rock
Présentée à l’Usine C du 31 mai au 2 juin dans le cadre du Festival TransAmériques, From Rock to Rock… aka how magnolia was taken for granite, conçu et chorégraphié par Jeremy Nedd, prend pour point de départ le Milly Rock, une danse popularisée par le rappeur new-yorkais 2 Milly. À partir de ce geste devenu viral, l’artiste développe une réflexion sur la circulation des danses issues des communautés noires tout en démontrant leur potentiel chorégraphique.
