Festival international de Jazz de Montréal 2026 – Jour 10 | GOAT et Atsuko Chiba au MTelus : meilleure façon de terminer son FIJM!

C’est hier soir qu’avait lieu le tout premier concert en sol montréalais du mystérieux groupe suédois GOAT, avec en première partie les talentueux Atsuko Chiba, dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal. Mystérieux, car les membres de GOAT sont anonymes, cachés derrière des masques qui pourraient laisser présager qu’ils tournent des films d’horreur pendant leur day job. Heureusement, musicalement, il n’en est rien : GOAT, c’est fucké, certes, mais festif, bruyant, coloré et joyeux!

C’est un parterre du MTelus trèèèès clairsemé, mais tout de même enthousiaste qui a accueilli le groupe montréalais Atsuko Chiba en première partie. Pas tant de public? Qu’à cela ne tienne : les cinq membres ont tout donné! Ils s’agitaient énergiquement derrière leur instrument qu’ils maîtrisent tous parfaitement. Des projections parfois psychédéliques, parfois rappelant l’art naïf, s’animaient derrière eux sur grand écran, en contraste avec leur musique pesante, rythmée, fâchée, assurément un rock progressif qui flirte avec le rap et le métal (Climax Therapy, Pope’s Cocaine). Mais Atsuko Chiba, c’est bien plus que ça; leurs mélodies peuvent devenir plus planantes (Retention), les chansons connaissent souvent des montées dramatiques exaltantes (Sunbath), et le résultat est un riche mélange de genres assumé et maîtrisé. On sort d’un show d’Atsuko Chiba en en ayant eu plein la gueule, et on se demande si on a encore de la place pour le plat principal après une entrée aussi gourmande.

* Photo par Benoît Rousseau.

Ode au « Jazz »

Permettez-moi un petit interlude à ce moment-ci du texte. Si certains puristes se désolent de la très (trop?) grande palette de styles musicaux présents durant le Festival international de jazz de Montréal, je crois personnellement qu’il faut plutôt s’en réjouir. Avoir une vitrine aussi riche de ce qui se fait de meilleur en musique de partout sur la planète et dans tous les styles, en plein cœur de la métropole et souvent gratuitement, de surcroît, c’est un réel cadeau du Saint-Ciel. Aucun festival (dans le monde?) peut se targuer de remplir son parterre un soir par le math-rock microtonal d’Angine de Poitrine, et six jours plus tard, par les fines et douces mélodies de Patrick Watson. La beauté du FIJM, c’est ce clash de genres. Un festival où se côtoient, le même soir, le néo-classique de Richard Reed Parry, Sarah Neufeld et Rebecca Foon, l’indie-rock des Barr Brothers, puis l’excentricité du jazz lo-fi de Louis Cole. TAKE MY MONEY, je veux absolument que mes impôts subventionnent ça.

Et c’est là où programmer les inclassables GOAT à la fin du festival prend tout son sens. GOAT, c’est excentrique, c’est indie-rock, c’est prog, c’est anonyme (tiens-tiens!), c’est riche en mélodies orientales et c’est grandiose sur scène. C’est un melting pot joyeux de tout ce qu’on a vu de plus étonnant et musicalement topnotch durant les dix derniers jours du festival.

GOAT, c’est comme si le Carnaval de Rio avait couché avec l’Halloween. C’est groovy et rythmé tout en étant étrange, c’est complexe musicalement tout en restant accessible, c’est du pur bonbon pour les yeux et les oreilles, et ça donne le goût de danser sous le soleil.

Le groupe a été immensément généreux et a joué tout ce que le public voulait entendre: One More Death et ses solos du tonnerre, Goatbrain, Golden Dawn, Gathering of Ancient Tribes et ses autres solos du tonnerre (bis), la viscérale Let it Burn et ses percussions impressionnantes, la plus pop Let It Bleed, et enfin, Run to your Mama en conclusion, parce qu’on laisse pas un morceau aussi catchy sur les tablettes.

En réponse à la question posée plus tôt, restait-il toujours de la place après Atsuko Chiba? Absolument. On est sorti du MTelus complètement gavés, mais certainement rassasiés. Un menu deux services qui mérite trois étoiles. Et on ira coller une petite étoile dans le cahier du FIJM pour cette édition 2026 complètement réussie.