Entrevue | Shakesqueer et marionnettes s’invitent au Théâtre Outremont

Un regard sur l’amour d’aujourd’hui qui s’exprime plus librement. Un « shakesqueer » comique et déjanté, porté par 8 acteurs et 15 marionnettes ! C’est dans ce Songe d’une nuit d’été que la compagnie belge Point Zéro transportera son public les 26 et 27 novembre prochains au Théâtre Outremont. En avant-goût, Sors-tu? en jase avec son metteur en scène, Jean-Michel d’Hoop.

Cette relecture se situe quelque part entre le style vaudeville – truffé de quiproquos et de coups de théâtre loufoques – et le conte féerique. On suit l’épopée de deux couples de jeunes amoureux transis au cœur d’une forêt magique. Ces derniers se retrouvent involontairement aux prises avec une dispute entre le roi et la reine des fées, Titania et Obéron. Les passions s’embrasent et les secrets se dévoilent, tout ça parce que l’elfe Puck a semé le chaos entre eux avec un filtre d’amour.

Avertissement ! Ne vous attendez pas à des acteurs accroupis derrière des paravents secouant de petites marionnettes. Les interprètes sont bien visibles et se déplacent derrière une marionnette de la taille de leur buste, une approche au cœur du style de Point Zéro depuis 15 ans. Parfois, l’un parle à l’autre. On est dans le double jeu. On se demande : qui manipule qui ? « [La marionnette] est presque comme un siamois, une partie de soi », explique Jean-Michel d’Hoop.

C’est ainsi que ces bois magiques invitent à l’exploration des identités de genre fluctuantes, entre les personnages, mais aussi dans le rapport manipulateur-manipulé.

« J’avais envie de parler de l’amour aujourd’hui de manière ludique et poétique sans avoir nécessairement besoin de rajouter mille discours, parce que simplement en bouleversant les genres de qui manipulent qui – comme une personne assignée féminine qui manipule un personnage plus masculin – ça dit des choses sans avoir besoin même de les prononcer », explique M. D’Hoop.

Selon le metteur en scène, briser les codes hétéronormés n’est pas une « grande trahison » envers la pièce d’origine. Au contraire, c’est peut-être lui rendre justice, considérant qu’à l’époque de Shakespeare (XVIe siècle), seuls des hommes étaient autorisés à monter sur les planches, jouant ainsi les rôles féminins. « La fusion de genre, elle existait déjà. Shakespeare, quand il écrit ces scènes, il sait très bien qu’il va y avoir aussi ces confusions d’amour », croit-il.

Ouste, la loi « machiste » de la Cour d’Athènes !

Pour M. d’Hoop, la forêt représente un espace de libération des pulsions charnelles, un refuge loin de « l’univers patriarcal » de la cour d’Athènes [là où débute la pièce]. Avec toutes ses règles où l’amour est contrarié, hétéronormé et imposé. « Il y a un père qui ne veut pas que sa fille épouse son amoureux. Il la destine à quelqu’un d’autre, sinon c’est la peine de mort ! »

Dans le même ordre d’idées, la scène du « viol » de la reine des fées a été modifiée. « Le Songe, c’est quand même une pièce dangereuse, difficile, politique. Le roi de la forêt, Obéron, donne une potion magique à sa reine pour qu’elle se fasse violer par un artisan transformé en âne. Et lui observe tout ça. Si on le balance comme ça littéralement, c’est vraiment une horreur », affirme Jean-Michel d’Hoop.

« En plus, il n’y a que les hommes qui sont tellement inconstants. Puis, à la fin de la pièce, les femmes se marient et tout va bien. Nous, on n’avait pas tellement envie de cautionner tout à fait ça, sans être trop politiquement affirmé et en restant dans le ton de la comédie », ajoute-t-il.

Sans divulgâcher le tout, disons qu’il n’est pas sûr que les femmes seront là au mariage. Et peut-être que la reine de la forêt, Titania, finira bien consciente de ce qui lui est arrivé…

Côté adaptation, les spectateurs du type « dans le noir trop longtemps je m’endors » seront heureux d’apprendre que la pièce – originellement d’une durée de trois heures – a été écourtée à une heure et demie. De plus, certaines métaphores du texte original sont adaptées pour les rendre plus intelligibles.

Du théâtre dans du théâtre

La fameuse scène des quatre artisans loufoques créant une pièce de théâtre dans la pièce y sera. « Ils sont traités de manière plus clownesque, parce que dans le jeu de clown, il y a pas mal de ressemblance avec celui de la marionnette, notamment au niveau du rythme et de la relation avec le public », explique M. d’Hoop.

La marionnette accentue ainsi les mises en abîme chères à Shakespeare, dévoilant les « dessous » du théâtre et de sa « fabrication ». Le public comme les acteurs savent bien que ces objets parlants relèvent de l’imaginaire, mais tout le plaisir repose sur cette connivence. « Et si on jouait à se mentir ensemble ? Moi, je sais que je vous mens, et vous savez que je vous mens […] Jusqu’où peut-on pousser cette convention ? », demande M. d’Hoop.

La mise en scène sera « festive », aux airs de rave-party. Les costumes promettent d’être colorés et extravagants. « C’est tellement visuel. Ça passe partout avec des surtitres. On l’a même fait en Chine, se réjouit le metteur en scène.  On l’a joué beaucoup, et ce n’est pas fini. C’est un bonheur ! »

Le songe d’une nuit d’été sera présenté le 26 et le 27 novembre au Théâtre Outremont. Plus de détails par ici.