Critique Publié le 23 septembre 2026 @ 9h29

Rédaction Martin Laverdière Collaborateur (Québec)
Photos Jean-François Desputeaux Photographe et rédacteur (Qc)

Kamelot (avec Visions of Atlantis) au Théâtre Capitole | Le Capitole pris d’assaut par le métal symphonique!

Les amateurs de métal symphonique avaient rendez-vous au Théâtre Capitole de Québec alors que Kamelot y faisait escale dans le cadre de sa tournée Dark Asylum. Pour compléter l’affiche, le groupe américain était accompagné de Visions of Atlantis et des Italiens de Frozen Crown. Une soirée qui s’annonçait particulièrement intense pour les amateurs de métal de Québec!

Mené par le chanteur Tommy Karevik, Kamelot demeure l’une des références du métal symphonique. Formé en Floride au début des années 1990, le groupe se distingue par un son à la fois sombre, théâtral et mélodique, où de puissantes guitares côtoient des arrangements orchestraux savamment écrits, le tout mis en valeur par une production scénique léchée et résolument moderne.

À l’entrée de la réputée salle de spectacle de la rue Saint-Jean, Karl-Emmanuel Picard, promoteur de l’événement — et de nombreux autres dans la Vieille Capitale — recueille les commentaires des fans venus assister aux prestations de la soirée.

L’idée est de réaliser un vox pop, en français et en anglais, sur l’importance de maintenir Québec dans les itinéraires des groupes internationaux, puis de partager la vidéo sur les réseaux sociaux ainsi qu’auprès des agents et des acteurs de l’industrie. Une façon concrète de démontrer qu’il existe ici une communauté passionnée qui souhaite continuer à accueillir les grandes tournées et préserver le statut de Québec comme véritable capitale du métal.

Kamelot

Le métal symphonique des Américains de Kamelot, mené depuis les débuts par le guitariste Thomas Youngblood, a connu une période particulièrement marquante avec Roy Khan au chant, notamment grâce aux albums Epica et The Black Halo. Depuis 2012, le groupe poursuit son évolution avec Tommy Karevik dans un style mêlant puissance, mélodies et orchestrations atmosphériques.

Changement complet de registre après les pirates et les flibustiers de Visions of Atlantis qui les précédaient : place à l’univers sombre et post-apocalyptique de Dark Asylum. C’est magistral et tout simplement magnifique. Rien n’a été laissé au hasard. Le puissant système d’éclairage met en valeur chaque recoin de la scène et donne à la production une ampleur digne de certains concerts d’aréna.

Le charismatique chanteur suédois Tommy Karevik tient les fans de Québec dans le creux de sa main. Giada “Jade” Etro, chanteuse de Frozen Crown, vient d’ailleurs le rejoindre à quelques reprises pour certaines pièces. Karevik possède une voix de ténor puissante, aux couleurs sombres et aux graves profondes. Il se distingue par une grande étendue vocale, des aigus solides et une excellente maîtrise des nuances, passant avec facilité de passages doux et mélodiques à des envolées beaucoup plus intenses.

Thomas Youngblood, guitariste fondateur et principal architecte de Kamelot, joue un rôle central dans la composition, l’orientation musicale ainsi que l’identité visuelle et artistique du groupe. Son travail à la guitare, souvent mélodique et atmosphérique plutôt que démonstratif, contribue fortement au son sombre et épique qui distingue Kamelot. Sur scène, il demeure relativement discret, laissant volontiers toute la place à Karevik.

À la suite d’un excellent solo de batterie, One More Flag in the Ground enclenche le dernier droit de ce puissant concert. Sanctuary, mettant en vedette Clémentine Delauney et Giada Etro, suit le solo de clavier. C’est une véritable apothéose vocale où se rencontrent différents styles et couleurs de voix.

Veil of Elysium clôt la portion principale de ce concert de haute voltige avant les deux pièces du rappel. La très attendue March of Mephisto, avec la participation de Giada Etro, précède finalement Sacrimony (Angel of Afterlife), où les deux chanteuses viennent couronner cette magnifique soirée.

Kamelot nous a offert une prestation de très haut niveau devant une foule plus que respectable, qui n’avait rien à envier à celles des autres salles visitées durant la tournée.

Ça fait du bien de pouvoir assister à une production de métal symphonique de cette ampleur à Québec. Souhaitons maintenant le retour en force de ce genre de spectacle dans la capitale nationale.

Visions of Atlantis

Quelques marins d’eau douce s’affairent à dévoiler le décor qui servira de fond de scène à Visions of Atlantis. Une immense proue de bateau, installée juste derrière la batterie, s’offre alors à nous.

Visions of Atlantis, formation autrichienne fondée en 2000, propose un métal symphonique qui nous entraîne aux quatre coins des mers, dans un univers de pirates et de flibustiers. Les orchestrations grandioses et l’alternance des voix de Michele Guaitoli et Clémentine Delauney confèrent au groupe une identité unique, à mi-chemin entre l’épopée et le théâtre musical.

Le duo de chanteurs formé par la Française Clémentine Delauney et l’Italien Michele Guaitoli est tout simplement fabuleux. Dès les premières notes, nous sommes plongés dans le monde des flibustiers et des pirates sillonnant les eaux agitées du globe, prêts à partir à l’aventure sur les sept mers du monde.

Il s’agit, à mes yeux, de la meilleure performance qu’il m’ait été donné de voir de ce groupe. Les chansons sont solides, le choix du répertoire est excellent et la mise en scène, simple, mais extrêmement efficace. Par moments, on a presque l’impression d’assister à une véritable comédie musicale de métal symphonique.

« C’est un plaisir de revenir ici à Québec ce soir, surtout après avoir passé trois semaines aux États-Unis », lance Clémentine dans un français qui fait immédiatement réagir la foule.

Clémentine Delauney n’a absolument rien à envier aux grandes chanteuses du genre. Avec la performance livrée ce soir, elle confirme qu’elle peut aisément évoluer dans le même univers que des chanteuses comme Simone Simons d’Epica ou Floor Jansen de Nightwish. Sa présence et sa puissance vocale sont telles qu’elles en feraient presque oublier l’excellent travail des musiciens qui l’accompagnent.

Guaitoli, bien qu’étant lui aussi un excellent chanteur, évolue dans un registre différent de celui de sa partenaire. La synergie entre les deux fonctionne toutefois à merveille, et l’Italien joue parfaitement son rôle au sein de la formation.

Mention également à la qualité d’écriture des superbes chansons du groupe qui, au fil des années, a su peaufiner son art en nous partageant des contes et des légendes de haute mer tout aussi évocateurs les uns que les autres. Et que dire de l’incroyable qualité sonore de cette soirée!

Un grand moment pour moi. Une prestation bien au-delà de mes attentes, devant une foule qui en redemandait encore. Un spectacle beaucoup trop court… J’en aurais volontiers pris deux heures de plus.

Frozen Crown

Frozen Crown, venu d’Italie, incarne une approche plus directe et énergique du power metal. Guitares rapides, refrains accrocheurs et virtuosité technique composent l’essentiel de sa signature et apportent à cette affiche une dose supplémentaire de vitesse et d’intensité.

Dès 19 h, les Italiens débarquent sur la scène du Théâtre Capitole pour un véritable marathon de power metal, ponctué de tirades de guitares entre les protagonistes de la six-cordes.

C’est le festival des solos harmonisés à Québec. Le résultat est digne des meilleurs groupes du genre et rappelle par moments l’approche d’Iron Maiden. La voix de Giada Etro remplit facilement l’enceinte, appuyée par les harmonies vocales du batteur et de l’un des guitaristes du groupe. Le claviériste et le bassiste de la formation manquent malheureusement à l’appel pour cette prestation.

L’accueil du public est des plus chaleureux et Frozen Crown semble sincèrement heureux d’être à Québec. Le groupe interprète notamment une version power metal de Iris des Goo Goo Dolls, avant que, quelques instants plus tard, ne sonne déjà la fin de cette courte, mais intense performance d’environ 30 minutes.

Frozen Crown aura parfaitement rempli son rôle d’ouverture : une bonne dose de vitesse, de guitares et d’énergie pour lancer une soirée qui ne fera ensuite que monter en puissance.

Au final, cette soirée réunissant Frozen Crown, Visions of Atlantis et Kamelot aura offert un véritable condensé de tout ce que le métal mélodique et symphonique peut proposer de meilleur : énergie, virtuosité, puissance vocale, univers visuels forts et mise en scène soignée.

Chaque groupe aura apporté sa propre couleur, du power metal incisif de Frozen Crown à l’épopée maritime de Visions of Atlantis, avant l’imposante conclusion de Kamelot. Devant une foule enthousiaste, le Théâtre Capitole a démontré une fois de plus que Québec possède encore tout ce qu’il faut pour accueillir des productions internationales de cette envergure.