Festival Flux 2026 – Jour 1 | Envoûtante Mary Halvorson

Cette première soirée de l’édition 2026 du festival Flux accueille en tête d’affiche la guitariste jazz avant-gardiste Mary Halvorson, en duo avec le batteur Tomas Fujiwara. La complicité entre les deux sautait aux oreilles et leur prestation fut aussi brève que captivante!

Toute la complexité et le plaisir de la musique de Mary Halvorson se résument à un subtil mélange de pure tradition jazz et d’avant-garde. On y retrouve les influences des premiers guitaristes jazz ainsi qu’une modernité assumée qui regarde autant vers l’avant garde que le rock ou même des sons plus abrasifs et inattendus. Il n’y a pas grand-chose qui la freine dans le genre stylistique et c’est comme un vent de fraîcheur où tout se doit d’être fixé dans des cases bien précises qui ne communiquent pas entre elles.

Ce qui se retrouve aussi bien dans son phrasé que dans sa guitare construite par le luthier Flip Scipio, laquelle est inspirée d’une guitare à grosse caisse creuse Guild typiquement jazz des années 50, mais avec un manche démontable (pour les transports en avion) et une forme révisée à l’allure plus futuriste. Ajoutez à ça une pédale de délai mythique (la Line 6 DL4), qui est une partie importante de son son depuis le début du siècle, comme pour Bill Frisell d’ailleurs. Elle intègre notamment les glitchs numériques comme un moyen d’expression à son jeu, alors que la majorité des joueurs considèrent ces artefacts numériques comme un défaut sonore.

Il faut également préciser que le son acoustique de sa guitare est capté par un micro et mélangé au son électrique, brouillant autant les pistes que les sources, à nouveau.

Ce soir, elle est accompagnée seulement par le batteur Tomas Fujiwara, avec lequel elle joue depuis plus de 20 ans, et la complicité entre les deux saute rapidement aux oreilles avec une cohésion solidifiée par les nombreux concerts.

La complexité du jeu d’Halvorson captive et est tellement mouvante et originale que l’on reste attentif et accroché, dans l’attente de la prochaine surprise sonore qu’elle nous réserve. Cependant le plaisir est un peu trop bref à notre goût alors que la prestation s’arrête après seulement 45 minutes!

Le duo Mary Halvorson et Tomas Fujiwara nous a rapidement envoûté par sa belle union et le jeu aussi surprenant qu’inventif d’Halvorson qui est assurément une instrumentiste majeure de ce siècle.

Nicolas Caloia Bass Quartet

Pour ouvrir la soirée, c’est d’abord le quartet de contrebasse de Nicolas Caloia (complété d’Adriana Camacho, Pablo Jimenez et Andres Bohorquez). Il nous présente le projet El sonido se aleja de nosotros (Le son s’éloigne de nous), une œuvre inspirée d’Harry Partch qui «réaccorde les quatre contrebasses selon leurs harmoniques naturelles respectives, créant un paysage microtonal ancré dans la justesse naturelle». Une musique audacieuse où les deux paires de contrebassistes se répondent et interagissent mutuellement.

Stretching the Unison

Puis le projet Stretching the Unison d’Adam Kinner nous a permis d’écouter quatre instrumentistes à anches (Adam Kinner au saxophone, Naomi McCarroll-Butler à la clarinette basse, Erin Hill et Frédérique Roy aux harmoniums) qui se font face sur scène et jouent autour de l’unisson, interagissant en paires avec la même phrase qui évolue au cours du morceau alors que l’autre paire répond de façon analogue. Je simplifie à outrance, car c’est plus complexe en vrai. La proposition se marie bien avec l’acoustique de l’église de la Cité-des-Hospitalières et nous offre un moment proche du recueillement.