Anyma Ora’ et HYL à La Chapelle | Plateau double riche en contrastes

Anyma Ora’ était de passage ce jeudi au Centre d’art La Chapelle, à Québec, dans le cadre d’un plateau double partagé avec HYL. Artiste originaire de Wendake, dans la grande région de Québec, Anyma Ora’ propose un univers électro-pop immersif où se croisent héritage autochtone, rythmes contemporains, danse et percussions.

Il s’agissait pour moi d’une troisième occasion de voir Anyma Ora’ sur scène. Déjà, lors de St-Roch XP en 2022, l’artiste s’était démarquée par la qualité de ses chansons et par une présence scénique singulièrement envoûtante. Puis, l’été dernier, au Festival d’été de Québec, elle avait confirmé l’ampleur de son évolution, affichant une assurance et une prestance accrues en livrant plusieurs nouvelles pièces particulièrement solides.

LE SPECTACLE

Après une longue introduction mettant en valeur le talent du batteur, dans un univers sonore à la frontière de l’électro, de la pop et de la musique traditionnelle, Anyma Ora’ fait son entrée sous les applaudissements du public. La jeune artiste wendat, qui puise profondément dans ses racines et dans l’héritage de sa nation, entraîne la salle dans un voyage intérieur traversé par le doute, la peur, la guérison et la mémoire. « Mon papa est parti dans le monde des esprits », confie celle qui est la fille du musicien wendat Gaëtan Sioui, disparu en 2014.

Demi-finaliste à La Voix en 2015, Anyma Ora’ a manifestement parcouru beaucoup de chemin depuis. Son approche artistique s’est affinée, tout comme sa présence, désormais portée par une proposition immersive où le chant, la spiritualité et la méditation occupent une place centrale.

Sa gestuelle, à la fois délicate et puissante, évoque celle d’une guerrière en transe. Le spectacle fait naître des émotions profondes et invite à se recentrer dans un sentiment empreint de douceur. Sur scène, elle intègre également des éléments symboliques comme le tabac et le bâton de parole liés à la spiritualité, au respect mutuel et à la communication avec le créateur, renforçant la portée introspective de sa démarche.

À mi-parcours, assise en tailleur, l’artiste propose un moment de méditation collective. Les yeux fermés, les spectateurs se laissent gagner par une forme de sérénité, tandis que sa voix perçante semble surgir des entrailles de la Terre, comme un souffle originel.

La dimension spirituelle traverse l’ensemble de l’œuvre d’Anyma Ora’. Entre les chansons, elle prend le temps d’expliquer le processus créatif derrière son répertoire original et partage certains fragments de vie avec une sincérité désarmante, comme si elle ouvrait les pages les plus intimes de son carnet personnel.

Au-delà du propos, il y a la musique et la voix. Portées par des arrangements modernes aux accents électroniques, ses racines émergent avec force et donnent à sa prestation une profondeur singulière. Anyma Ora’ confirme, une fois de plus, qu’elle est une artiste marquante, dont l’univers gagne en densité au fil des années.

Un spectacle d’exception à voir ! Elle est en tournée un peu partout au Québec.

HYL

En première partie, HYL a offert une prestation dans un tout autre registre, mais tout aussi efficace. Se définissant comme un « rappeur de chansons », l’artiste navigue entre chanson, rap, pop et électro colorée. Vêtu de blanc, il monte sur scène accompagné de deux musiciens aux claviers, séquences, guitares et basse.

Originaire de Toulouse, HYL séduit par des textes sensibles et bien construits. Sa musique, portée par des ambiances pop teintées de jazz, appelle autant à la fête qu’au mouvement. Avec humour, il raconte : « J’avais 10 ans et j’ai dit à ma mère : “Je vais être chanteur !” Ma mère a répondu : “Calme-toi !” » Contre toute attente, une partie du public se lève, danse et reprend ses « Hey! Ho! », au grand étonnement de l’artiste. Son énergie contagieuse l’amène même à aller à la rencontre des spectateurs au milieu de la salle.

HYL semble avoir apporté un peu du soleil de Toulouse dans ses bagages. Certains passages aux accents rhythm and blues mettent d’ailleurs en valeur l’efficacité et la polyvalence de ses musiciens. Courte, mais intense, sa prestation laisse une impression durable. Sympathique, décontracté et débordant d’énergie, il réussit à installer une ambiance chaleureuse dès le début de la soirée.

La réponse du public ne se fait pas attendre : l’artiste reçoit une ovation debout à la fin de sa performance. Les spectateurs ont visiblement adhéré à cet univers où les mots coulent avec fluidité, portés par une présence scénique généreuse et spontanée.

À l’issue du concert, HYL prend part à une séance de signatures et échange longuement avec ses admirateurs. Resté dans le coin gauche de la scène, il devient ensuite spectateur à son tour, assistant à la performance d’Anyma Ora’ avec un intérêt manifeste.

Pour les amateurs du genre, HYL poursuit sa tournée un peu partout au Québec. Ceux qui auront la chance de le voir dans une salle intimiste pourront sans doute dire qu’ils ont découvert un artiste appelé à élargir son public.

LA FUSION DES GENRES ET DES PEUPLES

Au final, ce plateau double a pleinement répondu aux attentes. La salle intimiste de La Chapelle favorise une réelle proximité avec les artistes, tout en offrant le confort et la qualité sonore de lieux de diffusion plus importants. Pour un prix très accessible, le public a pu assister à la rencontre de deux propositions artistiques fortes, issues de cultures, de langues et de continents différents, réunies le temps d’une soirée par une même passion musicale.

Photos en vrac

Anyma Ora’

HYL