Finale des Francouvertes 2026 | Luan Larobina sacrée grande gagnante de cette 30e édition

La Gaspésienne d’origine argentine a remporté les honneurs de la 30e édition du fameux concours-vitrine qui a déjà révélé, entre autres, Les Cowboys Fringants, Karkwa, Lou-Adriane Cassidy ou encore Les Louanges. Irdens Exantus a terminé à la deuxième position alors que Fyore complétait un podium diversifié, autant dans les styles de musique que les origines culturelles.

Luan Larobina

Ce qui fonctionne avec Luan Larobina, c’est que son projet semble déjà cocher presque toutes les cases : on part d’histoires foncièrement personnelles pour finir par parler du Québec multiculturel d’aujourd’hui, qui compte dans sa population de plus en plus d’immigrants (comme son père, le courageux, qui a quitté la chaleur de l’Argentine pour se retrouver en Gaspésie).

À la fois engagée et introspective, Larobina parle autant de son « enfant intérieur » sur 2e rang (« parce qu’on a tous un enfant intérieur qui mérite une chanson », dit-elle) que du territoire gaspésien, profondément enraciné en elle, sur le morceau Pointe-Saint-Pierre. D’ailleurs, plusieurs proches gaspésiens ont remonté le fleuve pour aller la voir performer sur la scène du Club Soda, et, ultimement, gagner cette édition. « Faire 15 heures de route pour cinq tounes, faut vraiment aimer l’enfant! », lance la jeune artiste après Muestrame a llorar, une pièce notamment interprétée en espagnol.

Larobina propose au Club Soda un folk texturé et infusé de violon et de contrebasse, avec quelques airs de chanson québécoise, et d’autres, de rythmes latins (pendant Pointe-Saint-Pierre, elle invite le public à taper des mains à la manière d’un spectacle de flamenco). En réalité, chaque influence n’enterre pas l’autre et reflète à merveille sa double identité.

Sur les deux dernières chansons, elle sort son arme secrète : dans une formule complètement acoustique, elle rassemble ses collègues musiciens, tous probablement amis, autour d’un même micro et livre une proposition intimiste et touchante, teintée de belles harmonies. Elle quitte le Club Soda sur Vos de mi vida, ayant apparemment convaincu tout le monde, public comme jury, si on se fie au résultat : Luan Larobina mise sur la retenue et le message, et non sur une performance explosive, pleine de « stunts », en bon français.

À suivre de très, très près pour la suite, évidemment, comme chaque lauréat des Francouvertes.

Fyore

« Je fais de la musique québécoise. [Et] je fais de la musique noire », lance Fyore, alter ego d’Élodie Kpanté, avant d’interpréter un morceau qui porte son nom d’artiste. Teintée d’influences R&B, soul et jazz, Fyore propose effectivement une musique explorant l’héritage culturel afro-américain, mais elle y intègre également des éléments purement africains, en emmenant sur scène, notamment, des instruments comme la kora ou le tama.

Tout en étant très fière de ses origines québécoises (elle brandira d’ailleurs le fleurdelisé à la toute fin de sa performance), Fyore explique à quel point la musique l’a aidée à reconnecter avec ses racines togolaises. Comme lors de ses précédents passages aux Francouvertes, elle conte une anecdote amusante, soulignant les différences culturelles entre Occidentaux et Africains : elle explique que son père, quand il cuisinait le foufou, sortait le plat du four… avec ses mains nues, sans se brûler! Et ça, ce n’est rien, car les peuples togolais dansent sur des braises lors de cérémonies, et sont habitués aux chaleurs extrêmes, censées blesser.

Lors de la chanson Bassar, Fyore invite le multi-instrumentiste Sadio Sissokho à la kora, mais surtout, Pape Ndiaye Tamasur, son professeur, au tama. Et c’est un peu… tricher. Tamasur est époustouflant à son instrument, et c’est Fyore qui finit par prendre les crédits de ce virtuose. Si j’étais un artiste solo et que j’invitais Eddie Van Halen (paix à son âme, d’ailleurs) dans mes musiciens accompagnateurs, ne contrôlant pas une once des solos endiablés qu’il rend au public, est-ce que ça fait de moi un grand artiste? Non, plutôt un grand rassembleur. C’est un peu « facile » de proposer des chansons correctes, puis de les embellir en invitant un instrumentiste exceptionnel qui rehausse tout d’un coup le niveau.

Sans autotune, on entend une Fyore moyenne vocalement sur Autoportait, tandis qu’avec l’autotune, on change complètement de registre : à partir de Jenny, le R&B jazzé fait place à une hyperpop brouillée et plutôt désagréable à l’oreille. Lors du morceau Switch, elle réitère son fameux « happening » en faisant un selfie avec le public à partir de sa Nintendo DS.

Ça me fait penser à Loïc Lafrance il y a deux ans : en manque d’une profondeur musicale, on multiplie les événements sur scène censés camoufler la qualité moyenne des compositions.

Pas convaincu du tout.

Irdens Exantus

Pour clore la soirée, Irdens Exantus a commencé sa performance avec le morceau Monnaie, et remarquons-le d’emblée : un batteur et un guitariste l’accompagnent sur scène, et non un beatmaker. Dans le rap, ce n’est pas monnaie courante de s’entourer de vrais instrumentistes, donc c’est à souligner.

Ce qui frappe, c’est à quel point Irdens Exantus est à l’aise sur scène : charismatique, il ne se trompe jamais dans ses interventions parlées, on les sent réglées au quart de tour. Et en même temps, il est aussi acteur, son aisance à s’exprimer part sans doute de là. Sur Vices & Porcelaine, on entend un bon flow, rapide, hachuré, un peu à la Alpha Wann. Irdens Exantus parvient aussi à être plus mélodique sur les refrains, entre R&B et gospel, mais on le préfère au rap qu’au chant, il semble plus à sa place comme MC.

Il annonce qu’il est un Québécois d’origine haïtienne, et que son enfance, il l’a passée dans une église, où il y a a découvert l’art. Irdens Exantus avoue ensuite avoir quitté l’église, et qu’il a vécu un moment très dur de sa vie à ce moment-là, contemplant la mort pour la première fois. Il enchaîne avec Mensonges, une chanson existentialistes, de ses propres mots.

« C’était un “banger” à la base, mais on a décidé d’en faire une ballade juste pour vous », annonce-t-il avant de plonger dans une version acoustique du morceau. Son groupe est bon : en plus de trois choristes, on entend de jolies parties de guitare sur Mensonges, justement, comme un solo convaincant de piano sur Codes. L’artiste ne base pas l’entièreté de ses chansons là-dessus non plus, mais c’est un bel ajout, surtout pour du rap, qui manque souvent cruellement d’apports mélodiques concrets.

Il termine son set sur Danger, une chanson qu’il dédie à l’authenticité, dénonçant par la même occasion la montée de l’extrême droite. « N’ayons pas peur de faire changer la haine de camp », clame-t-il avant d’entamer le morceau, très « funky » dans les riffs de guitare.

Pas un projet particulièrement original, mais c’est très bien rôdé, et on le verrait bien sur une scène d’un festival mettre une belle ambiance.

Musicalement, Luan Larobina était nettement au-dessus des deux autres participants, et le résultat final de cette 30e édition des Francouvertes est à la fois satisfaisant et juste.

Ariane Roy et Stéphanie Boulay partent le bal

Fidèles à ses traditions, Les Francouvertes ne s’attachaient cette fois-ci par les services d’un « ex » pour réchauffer la foule, mais bien de ses deux porte-parole, Ariane Roy (Francouvertes 2020, malheureuse édition COVID) et Stéphanie Boulay (lauréate des Francouvertes 2012 avec sa sœur, Mélanie). À deux guitares acoustiques, elles ont notamment présenté des morceaux comme Si l’essentiel c’est d’être aimé, Je veux pas t’attendre mais je t’attends ou encore Fille à porter.

Elles disent au micro qu’elle veulent voir si elles sont encore « cool chez les cool », après toutes ces années, en plongeant à nouveau un petit doigt dans l’univers des Francouvertes, qui les ont révélées : on confirme, elles sont encore très « cool ».

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