Hélène Boucher
Collaboratrice Pour rejoindre Hélène: yran_obhpure@lnubb.pn
Michel Fugain à la Cinquième Salle | Chanter la belle histoire
En un seul souffle, sans entracte, le chanteur-compositeur Michel Fugain […]
Manifesto de Stephanie Lake Company au Théâtre Maisonneuve | Que battent tambours et pieds !
C’est un tourbillon, plutôt un maelström australien de percussions et corps en parfaite harmonie que Danse Danse est allée chercher jusqu’à Melbourne, fief de la chorégraphe Stephanie Lake. Sur scène, 18 artistes dans un univers compact de neuf batteurs donnant le ton et la vibration interne à neuf danseurs possédés par la puissance percussive. Renversante expérience dont on se rappelle jusqu’au lendemain…
Ramon Chicharron au Quai des Brumes | Couleurs de Medellín sur Montréal
Le chouchou des musiques latines actuelles à la sauce colombienne relevée a créé avec son groupe de musiciens tout un effet de buée sur la dernière (espérons-le) froideur hivernale dans la salle unique du Quai des Brumes. Spectacle généreux, chaleureux à souhait et multicolore, avec ses élans francs de cumbia, salsa, reggae et rythmiques d’ailleurs.
Chansons d’amour et d’effondrement à l’Usine C | Les faces du coeur
Performance du non-convenu, de l’originalité d’une formule catapulte de 63 minutes, définie par son directeur artistique Frédérick Gravel comme une « Face A / Face B », la première de la création danse et musique avait du mordant, de l’idéal à revendre. Un espace sans habillage ni effets spéciaux où alternent déhanchement du moi, attachement et chute vêtue de noir et langueur.
SQUAT à l’Agora de la danse | Posture de résistance
La performance SQUAT, inventée par la chorégraphe Kim-Sanh Châu, est présentée à l’Agora de la danse jusqu’au 21 mars. Quatre corps toniques aux jambes dénudées se mouvant agilement, le plus lentement du monde en guise d’esthétisme. Puis un enchaînement étonnant où l’écorce des fruits devient le défi ultime à tout rompre, à la force collectives des membres.
Anthony Kavanagh au Gesù | Revival heureux
Il régnait hier dans l’enceinte de l’église du Gesù comme un courant spirituel, une élévation de la glotte par le rire à tous les degrés de décodage, de déconnade. Alléluia ! L’initiateur de ce phénomène : l’incomparable artiste tout terrain Anthony Kavanagh. Le cinquantenaire s’est plus que livré, à la sueur de son génie hilare, avec un concept sur mesure, salvateur : Happy.
Hommage à Metallica symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier | Le classique de l’harmonie métal
Quatre gaillards costauds, inébranlables, répondant au nom d’AnesthesiA, interprètes remarquables du répertoire de Metallica. Et la fusion avec l’Orchestre FILMharmonique, sous la baguette électrifiée du maestro Olivier Hébert. Tout un effet à la salle Wilfrid-Pelletier, où d’éternels « métalleux » pointant leur doigts endiablés au ciel et hochant du crâne communiaient à l’extase de vivre symphoniquement des hymnes à la rébellion fomentés par un groupe pilier du heavy metal.
La Création des Grands Ballets | L’effervescence de l’Éden
Première nord-américaine, la performance chorégraphiée par Uwe Scholz (1958-2004) avait tout pour plaire dès la première scène « Au commencement, Dieu créa le ciel et la terre ».
Gogol Bordello au MTELUS | Le sens du punk gypsy
Quelques jours après la sortie de leur 11e album en 26 ans de bohème électrique le 13 février, « We Mean It, Man! », les Gogol Bordello envahissaient l’arène du MTELUS pour faire fondre le givre hivernal ankylosant une foule pas mal trop sage craignant les vols planés. Avec comme symbole scénique le slingshot et le poing fermé, la super formation aspire encore à semer l’exquis chaos partout sur son passage et dans sa mire. Elle en a fait la démonstration par une performance généreuse, toute en effusions de riffs et souffles d’intensité.
