La Morsure de l’ange est un spectacle où les ombres et la vidéo accompagnent le ballet entre un acteur, un mannequin et son double, présenté à l’Espace Go, du 20 au 24 octobre 2015.
L’Espace Go lance sa nouvelle saison avec le Peepshow, une pièce écrite, jouée et mise scène, en 2006, par Marie Brassard. Cette fois c’est à la comédienne Monia Chokri que revient la tâche d’endosser cette dizaine de personnages à la fois solitaires et anonymes.
Invité dans le cadre du festival Montréal Complètement Cirque, David Bobee présentait samedi la première représentation de son spectacle/expérience WARM (2008). Le jeune metteur en scène français avide des formes hybrides est bien connu outre-atlantique pour son amour des langages scéniques mêlant scénographie, écriture dramaturgique, travail du son, de la lumière, de l’image et du corps.
Plaque tournante du cirque moderne, Montréal s’est depuis longtemps débarrassé de cette définition un peu ringarde du cirque vieillot, conventionnel, enfantin. Mais même selon les standards montréalais d’inventivité, force est d’admettre que le festival Montréal Complètement Cirque repousse un peu plus loin les limites, comme en témoignent ces trois spectacles un peu hors-norme, pour ne pas dire parfois extrêmes, présentés dans le cadre de l’édition 2015…
Alors que quatre des musiciens de Moriarty sont venus présenter la pièce de théâtre Les Deux Voyages de Suzanne W. à l’Espace Go (dans laquelle ils accompagnent musicalement les acteurs), et que la formation vient de sortir son 4e album Epitaph, Sors-tu.ca en a profité pour parler longuement avec Stephan, contrebassiste et bassiste du groupe. Retour sur une conversation passionnante.
Créée tout d’abord à Paris par le metteur en scène et scénographe Marc Lainé, Les deux voyages de Suzanne W s’est installée à Montréal, depuis peu sur la scène de l’Espace Go. Ce «road trip» théâtral à la scénographie des plus ingénieuses se situe quelque part entre le théâtre, le cinéma et le spectacle de musique. À travers les routes du Grand Nord se déroule une quête de soi et de l’autre, intense et touchante.
Mercredi soir, à l’Espace Go, le hall d’entrée fourmillait de personnalités connues, venues accueillir ce grand classique de la littérature américaine qu’est Un Tramway nommé désir de Tennessee Williams. Passion et sexualité prendront leurs aises sur scène. Spectacle pour public averti!
Le Vertige présenté à l’Espace Go vous plongera dans une des périodes sombres de la Russie stalinienne. Le récit autobiographique d’Evguénia Guinzbourg, professeur d’université et communiste convaincue, vous propulsera dans la tourmente de l’emprisonnement. Une imposante distribution d’actrice donnera vie à ces femmes à qui l’on a tout enlevé, ne leur laissant que leur voix. Une voix puissante que rien ne peut arrêter.
Tu iras la chercher, la toute première mise en scène de la comédienne Sophie Cadieux qui s’est alliée à l’auteur Guillaume Corbeil et à l’actrice Marie-France Lambert pour réaliser cette « première fois ». C’est dans une atmosphère épurée que nous assistons, sans doute à l’une des quêtes auxquelles nous ne pouvons échapper, l’une de celle qui sera la plus importante : la quête de soi-même.
Assister à une pièce de théâtre a souvent un petit quelque chose d’intrigant, c’est en soi une expérience nouvelle chaque fois. Intriguant de savoir dans quel univers serons-nous plongés, quel monde sera exploré et où nous mènera le texte. La Ville de Martin Crimp, mettant en en vedette Alexis Martin et Sophie Cadieux, fait partie de ces pièces qui laissent perplexe.
